雷普利

1、30多岁的雷普利（而不是原著小说或99版电影的年轻人），是这部剧最重要的设定。年龄本身没意义，但它隐藏了更多的经历，解释了雷普利这个人。这位中年雷普利，不需要什么人物弧光的转变，他是经历了绝望、磨炼了心志、掌握了技巧。

一句话，是做好了准备的雷普利。

2、很快就意识到，为啥用黑白。这完全是雷普利视角，我猜想导演做出黑白的决定，有一层是怕观众发出游客那样「好美」的赞叹，而忽略了代入瑞普利的视角。

雷普利是那种缺失自我，无法生活和享受当下的人。海边小镇阿特玛尼很美，但不像迪奇们，瑞普利没法享受到海边的美，他要为身份隐藏，为骗局构思，为谋杀筹划。

阿特玛尼的美，和他无关的。

3、雷普利在教堂看画，一个男人从身后走来，突然说「光永远是画的灵魂」。

我想，这句话应该由摄影师爱斯威特来说，他来客串更好。

4、雷普利找迪奇，一整段太棒了。

那些寻找戏在剧情上，没意义。但第一次会面前，雷普利要克服语言不通，寻而不得，爬上爬下，累到停下来喘气，热到衬衫口子解开。这些戏节奏很慢，导演故意的，不夸大也不技巧，让我感到累、热，烦躁。

雷普利走的每一步，都在解释：当我们碰面，假如你看我有一点狼狈，是因为我走了更多的路。——这是迪奇不知道的，但是瑞普利和我们观众知道的。

5、瑞普利和迪奇会面，几场戏，都及时给玛吉的反应。玛吉的敏锐，也很警惕，好像一种互相确认，她和瑞普利都是「走更多路」的一类人。

瑞普利当然也意识到了。在三人片段，几次雷普利像是在和迪奇说话，但其实是对玛吉的。瑞普利对玛吉，有一份「我们是一类人」的感情，这与对迪奇「我们完全不是」的一个对照。

6、很不恰当的比方，假如说迪奇是纯真的鹿，雷普利是蛰伏猎豹，玛吉则是拾人牙慧的鬃狗。当雷普利出现，迪奇就是纯真富人那种不设防，但玛吉意识到了雷普利的危险。

当猎豹最终吃掉了鹿，鬃狗的警惕也是有限的，很快就放弃了。这像是侧面验证了，猎豹和鬃狗的敏锐是不同的，玛吉能意识到危险，而雷普利则能看穿本性：你愿意为鹿付出什么？你们压根不是一类。

嗯，很不恰当的比方。

7、船上杀人的戏，和99版比较起来，不在一个维度，那真是个青春片啊。当马特达蒙暴起杀人，感觉是惊讶：啊，这个年轻人终于凭借争吵和冲动，迈出了这一步。当安德鲁斯科特动手，感觉是叹气：唉，你终于还是决定这么做了。

这种观看者的叹气，是我看到你经历了什么，也知道你会这么做。但我隐隐有一丝正常人的善念，和迪奇拜拜，回你的纽约去。

8、海史密斯的原著，给雷普利动机的解释是身份。无名小卒，不仅是轻飘飘的贫穷，而是身份带来的一切，生动具体的，那种不被尊重的，甚至被忽视的身份。

在雷普利看来，做一个虚假大人物，比作一个真实的无名小卒好。

因此雷普利的天才，不仅是获取迪奇的钱，更是获得他的身份，那种大人物的自我满足，哪怕是虚假的。

剧版非常忠实于原著，再创作也是收敛的，冷静的，就好像瑞普利和迪奇的身份差。它们被落实在衣服、皮鞋、戒指、钢笔等等，乃至走路的姿势，两个演员似乎「走」得很技巧。

9、说到身份，有意思的是，迪奇也不满意他的身份。从纽约到阿特玛约的逃离，也是一种身份的逃离。

当迪奇在向雷普利展示自己的画，显得小心翼翼，自信心不足。因为他自诩的「画家」身份，也是他的「虚假的大人物」，也不自信。

10、当迪奇不需要维持画家身份，他就从容得多。躺在海滩上，和雷普利或玛吉在一起，给街头小骗局的女孩援手，等等。在这些场合里，迪奇知道自己的身份优势，有钱有派的人，很自信。

这是有钱人，有身份的人，会展示出的从容。有钱人不low的，他们很自然的做自己，温文尔雅，彬彬有礼，就很让人生气了。——嗯，我不是天才，但也雷普利。

11、雷普利在阿特玛约，或者在罗马，或者在其他地方。几乎看不到他放松下来，享受当下的镜头。

在阿特玛约的旅馆里，有个镜头很狡猾。雷普利站在阳台上，看着窗外，背影悠哉悠哉。那一瞬，我真以为他在看海，但很快接视线镜头，原来在看迪奇的船。这位想做大人物的无名之人，是无法生活在当下，享受当下的。意大利海边很美，但他不会去看，反而总是为未来的事发愁。

那个背影，实在是精彩的一镜。

12、我不懂毕加索的画，看起来像七巧板？后来一想，七巧板是玩具，能依据规则拼出模样。毕加索的画，看起来更碎片，更没规则？

我是真不懂，但雷普利的神秘，我想就在画里。七巧板拼凑出模样，就像我们把自己拼出来，比较简单，依据规则，甚至有些指引。雷普利拼凑出自己，则更碎片以至于复杂。

我不会玩七巧板，这辈子当不了毕加索或雷普利，顶多在画里看出这点端倪，它对我显得神秘——可能它本身没那么神秘，是我浅薄。

13、剧里的观众，是那些雕像和房东的猫，它们有点神秘，看到一切，啥也不说，无动于衷。剧外的观众，就不行，叨叨叨。