爱乐之城

自古天下大势，潮久必土，土久必死，死久必vintage，vintage就是情怀。

歌舞片作为一个早就进了坟的类型片，在我个人的理解中最大的特点就是形式大于内容，道理和印度电影的唱歌跳舞一样，整部电影就是在MV中插播剧情，非常简单的男欢女爱一定要用歌舞这种形式来进行表达，这种做法由于其局限性以及内容匮乏的滥觞导致好莱坞歌舞片已经灭绝五十来年了——直到今天我去电影院看了爱乐之城。

我能想起的最近看过的类似的片子，也是2006年约翰尼德普主演的《理发师陶德》了（但那是个音乐剧，只唱不跳）因此可以说十年左右没看过歌舞片了——印度电影除外。而说起形式大于内容，我第一个想到的电影是《布达佩斯大饭店》。《布达佩斯大饭店》这片子在时光网上的评分比《爱乐之城》还高了0.1分，因此不算烂片，但我并不是很喜欢，因为我个人感受中那些形式真的是无关紧要的，真要作对比的话，《我不是潘金莲》的摆拍风景画感也很强，但没有沦为形式大于内容，因此这些片子都不太适合拿来做对比。

那么在我心目中，到底值得一说的是哪一点呢？

我觉得《爱乐之城》最能打动我的一点是，这片子通过一种表里如一的手段，让形式和内容居然达到了一种统一。

形式是什么呢？是以传统爵士乐为内核的已经灭绝的歌舞片。

内容是什么呢？是立志复兴濒临灭绝的传统爵士乐的男主角。

就通过这种神奇的方式，让形式和内容突破次元紧密联系到了一起，这是比《爆裂鼓手》更高明的地方。看这片子之前我并不知道导演是《爆裂鼓手》的导演，但在看的时候却不断的想起《爆裂鼓手》，直到看完 了在时光网上一搜，就豁然开朗了。为什么我说这片子比《爆裂鼓手》更高明呢？因为在《爆裂鼓手》中，爵士乐实际上可以替换成任何一门乐器甚至任何一门技术，都不耽误剧情的展开。但《 爱乐之城》由于对灭绝类型片的复兴，非爵士乐不能活。

这就叫情怀，正如文章开头所说的，潮久必土，土久必死，死久必vintage，vintage就是情怀（就像我们做游戏的，单机游戏已经死绝了，但这时候你做个像样的单机游戏出来，就是能赚个盆满钵满）。实际上这个苗头在《冰雪奇缘》中就有所展露了，动画片中前有《里约大冒险》后有《海洋奇缘》，都已经在各种飙歌飙舞，然而真的敢如此大张旗鼓、彻彻底底的复活歌舞片的，《爱乐之城》还是头一个，冲这份上也得点个赞。

（下文开始有剧情剧透！）

我觉得导演是在借剧中的人物来进行言志的。在《爆裂鼓手》中，导演也是在借着主角的嘴说话，这可以说是导演的一个传统了。

说到这里，又不免进入无聊的大道理探讨环节：个人表达和商业成功到底哪个重要？

这一点实际上在《爱乐之城》中处理的并不好……或者说，比较隐晦。男主角原本是一个疯狂的追梦人，女主角因此而爱上了他，却因为女主角的压力开始从事自己并不喜欢的商业表演，并伤害了女主角。然而，最终男主角却在两方面达到了平衡——即和水火不容的黑人主唱小哥合好开起了自己的爵士酒吧，也用了女主角给起的名字以求吸引顾客。而女主角在男主角的引导下鼓起勇气不怕失败最终过上了原本自己已经想要放弃的生活。

因此，实际上这个片子的结局是完美的。男主角和女主角都实现了自己真正想要的。相比之下，实际上有没有在一起，并不重要。在这个角度下进行解读的话，实际上男女主角的恋爱甚至可以说是无关紧要的，如果两个人都是男的，是好哥们的话，故事也一点毛病也没有。

两个人的恋爱，也许只是失意催化下的浪漫罢了。这点浪漫在影片主题反应的追梦面前，变得无足轻重，成为了只是为了形式——也就是歌舞而生的部分了。这部分非常完美，各种现在的好莱坞电影中已经非常难得一见的表达手段（但是在印度电影中依然非常常见），光是看这些MV就已经值回票价了，剧情内容虽然简单但是由于大量的MV填充因此整个电影居然长达两个小时，尤其最后的一段平行时间“如果当初”闪回，一种透着复古感的过去的未来的假设，更是让本文所说的重点——形式与内容的结合达到了片子中的高潮（当然，感情戏的部分也是在这里高潮的，虽然本文并不打算讨论这一点）。

所以，这个片子可以说是只有炉火纯青的老辣导演才能驾驭的了的，1985年生人的达米恩·查泽雷一共拍了三部片子，每一步都是爵士乐题材的，因此我决定成为脑残粉！

另外，男主角和黑人小哥在舞台上的那首歌真的挺棒的，我在电影院都摇起来了～

（注：关于歌舞片的小知识，可以直接百度百科，或者在这里看到：https://www.douban.com/group/topic/1576568/）