爱乐之城

其实前半段还好，但是从中间开始便完全暴露出导演对于追求艺术这个过程的恶心理解。对于这部分电影内容，个人的拙见，Keith某种程度上是对的，所谓的“classic jazz”或者按照品类来说，男主喜欢的那种bebop、post-bebop亦或是hard bebop的辉煌的确已然不在，但全世界所有品类的音乐不都大抵如此吗。音乐最主要的功能作为一个娱乐大众的商品，在信息化碎片化的这个时代成为一个下沉的产品是必然的。所以与其保守成见当一个人见人嫌的古逼，着眼于未来，兼容并包融合贯通才是正道。这点真理祖师爷Miles已经在五六十年前告诉我们，并身体力行的切身实践过，我想不用一个我非科班出身的来把这一点再向这位“专业人士”再科普一遍。再者拥抱现实生活养家糊口怎么就一定要意味着完全抛弃梦想，两个成年人在饭桌上因为这个吵来吵去真是让人感到幼稚与莫名其妙。所以影片对这个经典的话题，关于艺术家的梦想与现实之间的冲突与妥协，走向完全是两个极端。男主从一开始大众刻板印象中的完全不食人间烟火阳春白雪的这样一个“清高艺术家”形象突然完全转变为现实服务，这种人物形象的塑造是不真实的，城市形象似乎也架空在一个完全不像美国的城市，导致观感非常差。

最后，影片有几处意在打破偏见，但另外几处的情节却又造成了完全相反的效果，男主给女主讲述何为爵士我认为是对这个音乐流派含义很好的诠释，结果后面又倒打一耙玩起鄙视链那套了——一种对流行音乐的蔑视、对商品化的鄙夷——以一种很微妙，甚至是导演潜意识的形式中表达出来了。在我看来爵士乐不会死亡，至少不是以影片中所讲述的这种方式死亡，而是在人们在头脑中自动地将（对于自己相对于难以理解的）艺术去商品化时，爵士才会真正的走向终点。

最最后我想发表一个对于自身的感概，影片好几次提到“成长”这个概念，何谓成长呢。我想多年以前我还对爆裂鼓手爱不释手奉为圭臬，今日我却对同一个导演同一个思路的片子大加批判，这也许是一种成长。但并不是说，之前喜爱《鼓手》的那份感情就是错的，我没有必要收回亦或抛弃这份爱，我也没有必要因此而保留如今对《爱乐》的意见。我想表达的意思是，随着年月的增长，人会增加理智与阅历，但对于自己喜欢事物的疯狂，也许要保留一点。从这些含义中去定义成长，我认为是一个比较合适的事情。