爱乐之城

开篇长达3min的长镜头名场面，以及后面的某几段长镜头片段其实都是伪长镜头，细心寻找的话可以找出几处非常非常隐蔽的剪切点，不过即使是这种伪长镜头拍起来也十分麻烦，每个剪切点、每段表演都要精心设计，是非常考验导演拍摄、调度功力的片段。

本片的色彩搭配非常大胆，使用饱和度很高的纯色来做撞色，就像女主及三个闺蜜蓝红黄绿的搭配，把女主作为唯一一个冷色就会尤为突出；女主初次给男主展示俱乐部前用红蓝交汇的撞色做打光来暗示两人如胶似漆的关系。虽然这样的调色会让成片显得不太真实，但这种梦幻感反而相当契合本片独特的文艺气质，成了加分项。

用咖啡店内播放的爵士乐版的圣诞歌曲来暗示圣诞节将至；屏幕碎掉的手机暗示女主的身份；因为不想被女孩打扰而无名指戴戒指的男主…..本片中像这样用镜头传递信息的小细节还有很多。从影片开始的“winter” 到“spring”结束，时间刚好是一个小时整；The End时刚好2h 非常精巧。

精心设计过的构图给本片的完成度拉高了一个档次，有些影片虽然在某一方面别具一格，但总有那么几处短板。而本片不论是从分镜、构图、调色、剧本以及剪辑节奏、情感，甚至连影片结构这种小细节都极为能打。作为一部歌舞片来看，几处音乐片段不会让人感到突兀，在生活中看到俩人突然放声高歌或者舞动身姿我只会令人生厌；但在影片中的歌舞片段却只会让人感觉到浪漫至死不渝。这就是优秀的剧本才能做到如此流畅美妙的情感体验

女主Mia第一次见男主Sebastian时那种同是天涯沦落人的感觉快从眼里流到地上了。虽然两人爱好不尽相同，但总能从对方身上找到共鸣。两人都被追逐梦想时的对方所吸引。其实男主一直墨守陈规的传统爵士也是当年前辈的创新，但此时的男主还是执着追寻着自己的梦想，当女主选择继续追寻梦想，男主为了女主选择向现实低头时，两人就注定会分道扬镳。

秋天用Fall而非更正式的Autumn 也暗示了女主对男主的选择非常失望，告诉女主应该坚持自我的男主却先为了生活妥协了，即使他是为了给女主追寻梦想的底气。女主却不理解男主的选择，对男主加入的乐队演奏的“爵士乐”感到非常震惊。

男女主第一次争吵的片段在印象中也是两人的片段第一次使用正反打的方式来拍摄，并且其镜头切换的速度随着两人的争吵越来越快，最终止于消防警报的响声。这是两人第一次也是唯一一次陷入到理念之争中，此时的Mia还不理解男主的选择，但多年之后，她会理解的。

女主最后一次试镜时因为没有剧本，被要求扮演她自己，就像爵士乐的即兴一样，而这次，她顺利通过了。两人都是深爱对方的同时热爱着自己的梦想，男主对她的爱是成全，是鼓励她去追寻自己的梦想。因为深爱，所以放手。

当在“SEB‘S”重逢时，如果两人重聚复合，那么也许本片会沦为平庸的爱情片。但结尾的那段蒙太奇简直是神来之笔，没有正面拍出遗憾，却又让人感到惋惜无比，神中神的创意。

“当我再见你时，我在脑海中已与你度过了一生”

City of star在影片中一次比一次低沉

两人因理想而聚，因现实而散，虽然最终没有走到一起，但两人各自的一部分会永远留在对方的灵魂里

虽然真实的世界是女主试镜时如同复制人的等待者；是让男主演奏固定曲目的餐厅老板，但我仍相信追求梦想是每个人的权利，我希望每个人都能找到自己的方向，并为其无悔地奋斗终生。

《月光男孩》其实也是本人非常非常喜欢的一部影片，大概看了有十几遍，作为与《爱乐之城》奥斯卡竞争中的优胜者，其实很难去评价两部影片到底孰优孰劣，不论哪部影片最终拿到最大的小金人，我都会为另一部影片而感到惋惜。

PS：JK西蒙斯的客串让我马上跳戏到《爆裂鼓手》hhhhh

高司令真的好适合演这种real sigma man