孤味

这是今年我看过的电影里最想写影评的一部电影。简单的说就是讲述了一群女人和一个已死男人的故事。

孤味 (2020)

8.0

2020 / 中国台湾 / 剧情 家庭 / 许承杰 / 陈淑芳 谢盈萱

“孤味”是个台湾方言，意思是一个餐厅只卖一款食物，也用来形容对人对事的专注态度。我开始以为是要品读一种叫做孤独的味道，后来发觉不是，他在讲的是一种家庭的专注，一个关于一个女人和一个家庭对一个男人的执念。

整个故事中的若干个女人，各个都鲜亮和特色鲜明，这样的人物哪怕再来一打，在电影中也不会被淹没和隐形。

陈淑芳饰演的林秀英，70岁，独自因为丈夫不负责任抛妻弃子耿耿于怀，独自养大三个女儿，从街头的虾卷摊位到台南有名的餐厅，只是几个镜头和一句“林小姐”，就知道她经历的不易和性格的坚硬和刚强，随着那个叫做陈昌伯的男人的离开，当年的家庭矛盾随着一家人的冲突逐渐揭开。

谢盈萱饰演的大姐作为一名国际舞者，个性倔强，放浪不羁，对生活积极，对感情开放，她有的是一种自我和执拗，她在追随自己，不被左右，面对复发的癌症，她的态度也不妥协，她是知道父母感情故事最多人。

徐若瑄饰演的二姐，我觉得更像母亲，她因为父亲的离开和家庭的不易，年轻时执着学习为了得到认可，她企图通过努力改变自己，同样的倔强和敏感，她在丈夫找她谈谈时还未说话，便说离婚可以，她要女儿的教育金。她骄傲和控制欲，她将自己的执念加在女儿身上，执意让女儿出国学习。

孙可芳饰演的小女儿和母亲共同生活，他把父亲最美好的形象留在心里，她在面对父亲的遗体时哭的真诚。我觉得是她对亲情的态度十分纯真，同时她渴望一份父爱，渴望有一种除了控制以为的轻松的和完整的爱。额外说的是我之前看她在《谁先爱上他的》中的母亲形象完全不同，两个角色我觉得是有跨度的，但人物都极其丰满。

还有两个女性形象，一个是父亲后来的情人蔡美林，她美丽，优雅，识大体，懂冷暖，她的形象我不知道是不是为了对比母亲形象，但是她正如她人所说，见到了她的人，就知道她是什么都可以得到的，她不是图陈昌伯的任何。或许在告诉我们她和他才是营造出的爱情。另一个是二姐的女儿小橙，她更像是脱离这两代人之后的一个旁观者，她反而最清醒，不是因为年纪小而不知所措，反而有时候比置身其中的女人们更看清事情的本身。

再说到整个故事，近几年感觉中国台湾很会拍这类家庭剧，去年我极其喜欢的《阳关普照》，之前的《谁先爱上他的》，还有《相亲相爱》等拍的都是极好的，是一种用台湾家庭片的叙事传统，读到对“家庭”和“婚姻”的态度。尤其我要说的是不会用力过猛，非得制造家庭矛盾和冲突来硬性的完成整部剧。

这部剧很多人对标李安的《饮食男女》和枝裕和的《海街日记》，但我觉得他是具有自己特色的，这种特色在于叙事方式，在于处理人物关系和人物矛盾，人物表达之中。尤其是这样的一群女人，她们的思想不一致，林秀英始终没有放下，她一辈子都在被这个男人牵绊，她直到最后一刻才在离婚书上签字，不是因为她要报复男人，而且她在等他回来，等他给予她爱，等他继续他们的家庭，虽然她知道这不可能，所以我才说真正的孤独不是一个人，而且明明可以一个人却总在爱一个不可能的人。电影里有台词：“我们都不是他，我们不能为他做的那些事替他道歉。但他已经死了，你放手吧。”这是二姐对母亲说的，这句话戳得林秀英很痛，几乎摧毁了她 “孤味”的信念，但也逼着她选择放手。从丧礼开始她的态度的逐渐变化是她对于婚姻的理解和认为，从不办，但最后她让蔡美林以妻子身份出席葬礼，是她真正的放下，不仅是对先生和蔡的放手，也是对自己的苦果的放手。直到那一刻她才真正的释然，她才真真的不期望，不希望，不再固执和执念。也就是所说的一辈子的孤味，最终才在歌曲里随风而去。

其他的故事线也很多，是原生家庭对女儿们产生的影响，她们依旧继承着家庭的这份执着和孤味，他们或许幸福，或许不幸，但是她们都用自己的方式填充着他们的认同。

这个故事很舒缓，没有最爆炸的家庭矛盾，这是导演的真诚，不是所有的家庭都要摔摔打打，吵吵闹闹，这样的处理让人感觉很舒服，家庭的关系和矛盾，就是一直存在，又一直可以忽略，就是可以很懂彼此，又可以不那么理解。

对于这部电影，导演和演员是真诚的，是用心的，是沉浸的，她们或他们在告诉我们对于婚姻或家庭的一种态度，无关对错，不可说明，或许一辈子够长让我们有能力放下执念，或许有些东西一辈子都存在不可消散。