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这片让我理解了“女性是一种处境”——一个曾·女KEN的防忘笔记
《芭比》是这两年少有我自己两次买票二刷的电影。第一次看时笑得太疯又哭得太猝不及防（从仿拍《2001太空漫游时》就被突然涌出的泪糊住了眼，并笑得拍大腿），二刷留意到很多细节后依然能大笑出来，有几处依然想哭但憋回去了。
我也在回看自己：为什么会这么喜欢这个电影？而且敢这么放松又放心地在各个社交媒体大声喊出对它的喜欢——因为它是电影啊！它在表现那些东西之前，它首先是一部【好看】的电影。好久没有这种又笑·又哭·笑着哭的观影经历了，我为电影的天才和温柔从头哭到尾——电影又行了！！好电影让这个时代不无聊。
在“一部好看的电影”前提下，它表现的“那些东西”又是什么：《芭比》虽然主题是“女性”、涉及到“女权”，但绝对不是在搞“两性对立”——她是通过讲述一种普遍的“处境”，把不公平的状态用略夸张、有喜感的方式呈现出来之后，是具有反抗这种“处境”的明确意识的，并通过反抗而团结【所有人】，所以她的底色其实是“团结”——让我们有机会从一种惯性中跳出来，以电影观看者的视角，更清晰地看到【他者】——身居“上位”的人和被“强者压制”的人——既有普遍又有个体，既清晰具体，又在呈现概念。能让我们【看到】这些【人】样子是第一步，然后才有可能萌生反观的意识。
重要的是，它真真正正在用了电影的手法表现这一切，仅从剧作来说，真的是特别天才。光是能很好的用故事演出这种复杂而微妙的状态，就已经是难得的成就了，更何况它的故事本身还足够有趣、荒诞和美丽（pretty）。
感谢葛韦格和鲍姆巴赫，感谢罗比，你们的天才让这个影片顾及了商业的同时能做到那么“好看”，并且有力地反映现实——这个“强者压制”的时代实在太长，贡献了太多的梗，就在大多数人选择理所应当、视而不见或者压根就跟Ken一样无知无觉的时候，你们却能把它们捕捉下来做成作品，着实羡慕。
影片的结构不复杂，但是叙事足够跌宕。看似讲了一个有关个人成长的老套故事，但它却用了一种很成熟的叙事方式，使“芭比”的品牌属性没有想当然地打造一个哄骗观众的幼稚ip电影，反而成了一种加持，提炼出了塑造人物的关键元素，打破现实与Barbie Land的次元壁，使“夸张”在影片的背景下做得自然而然，从而形成对现实的有力反讽和互文。叙事紧凑，情节丰富，层层相扣，不断推进，每个人物都有自己的故事，角度不同而主题又是鲜明一致的——正是这一切，让整个温和可爱的故事汹涌起来。
影片后半段芭比创始人邀请罗比演的经典芭比一起散步，两人在大家的注目中远去，聊着聊着就一下步入一个“虚有之境”，那里像是一个空空的制片厂摄影棚，又像是一个人的大脑当中的想象，而且她们周围的光和两人面部的影动都非常梦幻，出现如同金属质感的斑斓变化。这就非常电影感，完全由视觉构建的氛围，将一段略微有点机械性的对话烘托出了它应有的感性。而这部《芭比》一直都是这样用电影思维在呈现故事的。
直到看过这个影片，我才真真切切地理解了“女性是一种处境”这种在女性主义中常见的说法。
【女性】并不是通常标榜的性别区隔，而是一种弱者几乎每时每刻都要挣扎面对的显性或隐形的不公，是一种用“女性”一词所代指的“处境”。你看，这话要说起来就非常冗长且蹩脚，我应该也没能很好地将它概括，就因为它实在广泛地、普遍地、长久以来已经渗透到人们社会生活的方方面面了，但影片却做到了对这种“处境”的高度提炼和真切表达——而且是用电影的方式。
超大的信息量和脑洞的梗——创作者的才华富同撒钱
影片信息量真是太大了，因为要表达一种“处境”确实是一件相当复杂的大工程，既要全又要有“点”和联系这些“点”的逻辑线。影片不仅要把故事讲圆又有戏剧性、塑造了众多让人印象深刻的人物、做好美术、空间、服化道方面的巨量工作，还要弄出好台词、做出好梗、把握好节奏……一部电影要想做到中等偏上都实在太难，更何况还要做到这么“好看”。
第一次看，就不停地被各种梗轰炸，由于对话密集而且内容也很成熟，所以即便看着中文字幕去反应原文，仍会有点应接不暇。
而且会发现有一些没翻译出来的东西。首刷后看到网上的考据，发现字幕翻译确实有问题，说好点儿是没有看过影片就仅从字面“意会”了，说坏点可能就是居心叵测了（但从我本身也是一个翻译来说并不想这样去揣测另一个翻译）。
就事论事的说，《教父》真的是神梗——这个梗不是讽刺具体男人、更不是针对《教父》这部电影本身，它的point在于这种“你什么都不懂，听我给你讲讲”的自命不凡，但这个梗的翻译出了问题，根据影片台词直译应该是这样的：
女总统：“哦，你是在看《教父》吗？”
男人：“不，我是在看《教父》。”
是的，没有看错，两人说的都是The Godfather，一个字母都不差；而不是中文翻译里那样，将女总统的表述译成《脚夫》，搞得好像这女的连名字都说错一样（如果真的这么处理，那扮傻的装嗲就做得过头了，会让人讨厌，这几位创作者不会不懂得把握这个度的）。
英文原梗高效地把那种“自命不凡”表现出来，而且它的犀利之处还在于男人完全听不见别人在说什么，已经固化在自己的模式下了，爹得顺理成章。其讽刺的锐度真的让创作者配得上天才一词。
还有一处我特别喜欢的梗：
当芭比问到：这里没有女性管理者吗？诸位当权男性听到后，挨个做了自我介绍，表情自信而温和，好像在说“虽然这个问题极其愚蠢但我还是勉为其难地回答一下”，最经典的是底层员工的说法：“并不因为我不是管理层而说明我是一个女性。”（第一次由于太快没听懂里面的逻辑，二刷笑爆）。他的神态故作轻松从容却又难掩倨傲，分明同为底层，却仍然主动跟“女性”划分界限，并且以此彰显自己“还是有一定地位的”。实在是天才般的抖机灵了。
随后上演了非常精彩的段落：老板洋洋洒洒说什么“创始人就是女性啊“巴拉巴拉，这时他的政治正确雷达突然报警，他迅速反应过来：刚才大家和自己的态度在这个舆论场下是有瑕疵的，于是抛出了两句重量级的话：“我知道你在说什么！我最讨厌那一套了。”这两句真是太有代表性，以至于震惊了我——他立刻选了“对的一边”站队，而站队首先做的就是“认同”你，然后积极做出“支持”的姿态，毫不在乎打脸，只要达到自己的目的就可以了。
这个细节真是很有力，让老板的形象一下子非常立体——他可不是活在自己高傲的认知局限中的跳梁小丑，而是更进一步，学会了用“女权”思维来对付女性。创作者如果不是有过有亲身经历我都很难想到怎么会把这个角色的调性拿得这么准。Ken去金融公司求职遭拒，反问：“难道你们没有好好贯彻父权制吗？”对方男性商务精英小声回答：“我们只是让父权制更隐蔽了（Hide it better）。”——美泰老板真的是Hide it better的具体反映，这个call back太响了。
于是，此刻，宏大的OST适时响起，一种雄壮的、充满关怀感的、催人泪下的氛围烘托起来——老板发表了一通类似“我是妈妈的儿子”大而无当的演说，无非就是要说“你的那套女权主义我也会玩”，而且他的效果达成了，芭比的嘴被这种“支持”的作态堵住了，尴尬地又无奈地说“oh~”并同意进到盒子里。这种双重性拿捏得真的非常非常精准，这种虚假的“支持”用一种特别正经的方式演绎出来，显得尤其荒谬好笑又一针见血。
经典芭比Typical Female
影片非常高明的一点是它丝毫没有忘记自己是在讲一个有着鲜明形象元素的“娃娃”的故事，而用这个娃娃代替了“女性”，不仅刻意夸张，而且用一种有意为之的假假的方式，真正做到了让“女性成为一种处境”。
那首曾经让美泰深恶痛绝的小黄“哥”Barbie Girl一语道破了Barbie Land的本质：Life in plastic, it's fantastic。梦幻般的塑料生活在影片一开始表现得淋漓尽致——由于做得实在太符合童年印象了，那种精致而又假模假式的质感，而且还做到了真人等大，当我跟着毫无瑕疵的演员走进那个童年里只能靠想象穿梭的娃娃屋时，沉浸感让我直接拍大腿——这种既造梦又高度还原式的场景搭建真的是人家成熟商业片能力的体现，不是说一句“砸钱”就能弄得出的，很佩服葛韦格他们能做到这个透彻的程度。
芭比的“高跟鞋适配脚”是我童年讨厌这种娃娃的一个最有力的借口，因为光脚的她没法像很多玩具一样自己站着，即便是套上高跟鞋，她本身重心偏上而且材质较沉，仍然很难直立（暴露了我口嫌体直，其实是玩过我妹的正版芭比们的）。这就让她缺少了一些独立性。但创作者们却正好把这个脚型拿来做文章，成了影片推动的重要且独一无二的点！主创们好敏锐，精准抓住这个娃娃一处与众不同又不那么彰显甚至略带私密感的特征，并且直面原本设计上的女性偏见，从而机智地刻意让它“反-常人”——既让高跟鞋这个“服美役象征物”由于调侃而加倍放大，从而巧妙地突出了它的荒谬性，同时又没有避讳争议——翘脚是Barbie Land里引以为傲的，罗比演得又做作又自然，太可爱了；而平脚就很“恶心”，集体空吐那段笑死了（所有的液体也都是象征性的）而且巧妙之处在于：第一次去找怪人芭比的路上，芭比穿着高跟鞋爬台阶，她轻描淡写却异常犀利地吐槽：“如果天生这样的脚（那时她已经是平脚掌）我才不会穿高跟鞋呢！”——这不就是长久以来女性的大多数不敢说出的心声吗？
影片没有忘记芭比终究是“娃娃”，所以当她看到Ken占领了Barbie Land一切心灰意冷的时候，她露出了自己娃娃的一面，她跟娃娃一样两腿毫不打弯地颓坐在地上，进一步直挺挺地向一边歪倒，又完全僵直地面朝下躺在地上，脖子都不带打弯。这些芭比娃娃最本初的特点拿捏得恰到好处，罗比演得太好了。
还有“女儿”提到：会有一只大手伸进来摆弄你们吗？芭比说：当然没有，那也太cult了。这样一个简单的对话就完全消除了Barbie Land空间维度设定的问题——它是存在于人类社会的，但是并不在同一空间，这就是为什么能用那些“物理”方法（骑车、滑雪车、火箭、船等等）实现“穿越”。影片无需刻意“解释”，但不代表创作者没有去思考这个问题，在叙事中直接交代并轻巧地一笔带过就足够了，这都是成熟的创作该有的素质。
而且芭比并不是“完美”的，她只是在属于她的集体中【看似】完美着，而这个“集体”也是建立在“强权压制”的基础上的，其实不过是现实社会的“性转”而已。
在Barbie Land只要有芭比“称谓”（title）的人都是上位者，Ken只是她（们）的一个“配件”，她（们）连Ken晚上住哪里都不知道更不关心。Barbie Land只是父权社会的镜像而已，无非是把男女二字换了换位置，但地位关系是完全一样的，甚至影片最后，怪人芭比可以轻松进入领导层选择自己想干的事，而男性提出也要加入时，只被照顾地分配到了中层的位置。所以即便到了后半段，Barbie land的平等依然是个大团圆掩盖下的幻象，影片的重点不是要打造“girls can do anything”的幻梦，而是在说：任何强权逻辑下建立起来的体系都是荒谬的。所以罗比饰演的芭比才毅然地离开这个塑料的完美乐园。想到群里有个男生看完酸酸地说：“牛逼牛逼，希望赶紧来一场电影里的芭比大反抗，好活在美好的女权社会下”——真的好笑，能说出这样的话，完全没有理解影片的意思。
观众“朋友”们在场外贡献的这些彩蛋更说明了“女性是一种处境”，而影片原本就深深的意识到这一点。芭比要的是没有强权压制的“平等”，可不是沉溺于女人统治世界的幻梦。
芭比自己也是在反思着的。她从一开始作为一个“上位者”、充分享受着这种既得利益，在那个对无形的特权规则存在高度默契的“集体”中过得如鱼得水，所以她从来不去考虑其他人——那些和她的位置不等的Ken。而当她“有机会”去体验一次“下位者”的处境，终于懂得了共情，理解了平等的意义。“find yourself”只是浅层的第一步，而是让每个角色都置于一种“处境”之中，从而将这种处境成倍地放大，让观众看得更清楚，更加意识到这是“每一个人”都可能遇到的境地，而且是渗透到生活方方面面、你时不时就会面临的——这才是这个影片的POINT。
还有一个细节塑造出了女性反抗时常会出现的“经典”一幕。这也是我首刷并没有注意到甚至误会了而在第二次看的时候才发现的：
【唤醒芭比战役】的最后，轮到芭比去找高司令，在出征前，“妈妈”给芭比化妆，这时有这样一段对话：
芭比一开始很担心的样子，我第一次看以为她是在担心自己失败、担心Ken已经不喜欢她；结果却发现她是在为Ken紧张，她在这个关键时刻，甚至还在顾及Ken的感受：“这并不意味着我想要伤害他”。妈妈听到这话，列举了Ken的种种暴行，之后两人发生了这样的对话：
芭比无奈但依然犹豫地说：“True……（你说的倒是事实…）”
妈妈轻叹一口气：“Girl！（哎，女孩呀！）”
芭比：“yes（是啊，女孩啊……）”她的口气中是对自己的犹豫有些无奈，但又并没有回避女性的这一“弱点。”
这段对话既简练又意味深长，而且这么迅速有效地表现了一个特别常见的情形：女孩即便在反击的时候往往依然注重分寸，依然是温柔的；她们即便出拳也在为对方着想。这样做并不是出于软弱，而是对亲密关系的珍重，所以说，这才是一种强大。相比之下，“女儿”和她的同学们一开始毫无顾忌地喊出“Destroy barbie”显得粗暴而幼稚，她们并不知道自己要打倒什么，只是为了“毁掉”而喊出口号。而成熟后的芭比做出的反抗更有力、更平等、更让我敬佩。就这短短的一小段，我都觉得作者们是天才的，它让芭比更立体了。
再说一个细节：芭比与老年女性的对话。这一段已经被各种节目无数次提及，然而我要说的是：它虽然简单，却并不有些人以为是“留白的”“无关的”“莫名插入的”支线情节，它不仅不突兀，而且和整体的剧情高度相关，并且塑造了人物弧光——真正说服芭比决定去现实世界的强力驱使是什么？是怪人芭比说：不去的话你就放任橘皮组织在身上生长吧（大致意思），芭比这才惊恐地接过勃肯鞋，她是惧怕衰老的，她的世界里没有任何一个衰老的人，老，意味着丑陋、意味着不美好、意味着一切都完了。所以那个老年女士是她来到现实社会后，看到的第一个老人；是她刚刚开始直面世界、刚刚体会到大家的喜怒哀乐并开始习得共情能力的那一刻，又往前迈进的一步——她第一次直面年龄、她第一次看到了时间在一个人身上的刻画。如果你能理解这种“第一次”的冲击，那么当她出神地说出：“Oh，you’re beautiful！”就不会感到突兀或者做作了。
这就是为什么当这个场景被电影公司高层认为不重要想剪掉这段时，导演格蕾塔·葛韦格坚决反对所说的：“对我来说，这就是这部电影的核心。如果我剪掉那个场景，我就不知道为什么要拍这部电影了。” 这个小小的情节，让芭比这次“现实之旅”的根本意义一下子就转变了，原本这是一场被胁迫的、为了解决个人问题而半推半就的旅程，它的动机多少都是自私的，而在这一刻变成了芭比主动成长、有意识地去帮助更普遍的女性的起点。现在，老太太回答的“I know it”已经被大家津津乐道，而不得不说，这真的又是主创们细致入微、根本不顾及别人是否看得见，却又十足天才的设计。
而影片中这样的段落太多、太密集、太细腻、太有趣，所以创作者们真的是天才——不仅是对语言驾驭的天才，更是对生活的敏锐高度把握的天才。
经典男性Typical Kens
片中不仅经典芭比是Typical，Ken和老板也Typical——他们成功地营造了“经典男人”的形象，既夸张好笑又贴切生动。在这个时代下，父权制是值得普遍讨论的，不止有严肃的、激烈的批判，也可以有这样兼顾商业性和娱乐性的温柔讽刺——温柔实在是一种非常强大的力量。那些总是在女性严肃抗议的时候，讪笑着指责“扫兴”、“不经逗”、“缺乏幽默感”的人们，阁下请笑纳对你们的幽默吧。
有这样几个经典案例，我看得直拍大腿，实在太生动了，我完全可以回溯到生活里遇到的很多原型，但是对于他们，原本的我可能只是在生活中“看到”或模模糊糊“感觉到”，却又确确实实没这能力用系统、有效、精准的方式，尤其是电影的方式，把这些通过作品表现出来。而且，不仅是平平平常地表现出来，还得幽默、还得好看，否则要不就是“闹着玩”而不被重视，要么就是“不出圈”而没有影响。总之就是太难了。你看看，对女性电影的规训已经如同对女性本身的规训一样压过来了，毫无例外。
这些生龙活虎的点，让Ken如此生动：
1、 记不住名字的美泰老板和不被记住名字的艾伦
“有意的忽略”或者说“惯性表现出的不在乎”是我在职场中早就遭遇到的一种常态，最常见的一种就是记不住“下面人”的名字，并且即便被一再提醒也能一再叫错。直到这时我这才理解，不是这帮人傻，而是叫错别人的名字是一种上位者的“特权”：不仅显得漫不经心、显得我很忙无暇顾及小节、更是凸显我对你的不在乎，完全是表达压制的方式——有些人就是擅长见缝插针地行使这种“特权”并自以为非常“机智”。其实，好好看看吧，施展这一劣质“特权”只会让你跟片中老板一样傻乎乎的而且毫无教养。
2、 Ken更是把那种“根本听不见别人的话”的状态表达得完美。
Ken：“我能见见你们的医生吗？”
女医生：“我就是医生。”
Ken：“可以去给我倒杯咖啡吗？”
女医生：“不可以。”
他根本没看到眼前这个女人是谁，缺乏对女性的尊重，没有对专业性的尊重，父权制已经轻易地在他的小脑瓜周围糊满厚厚的油层，除了“她是个女的”之外，其他的信息根本无法进入。
3、 Ken的几款蜜汁逻辑：
（1） “我可以当医生/救生员吗？虽然我没有学过医学/救生，但我是个男的还不够吗？”
（2） 你问我时间？所以你“respect me！”
（3） 你安慰我？所以你在暗示我吻你。
（4） 芭比找到女儿的学校，Ken：我看到一匹马！太好了，这里已经贯彻了父权制！
（5） 轮滑时，芭比感受到了路人们眼神中的攻击性（object），那种物化的凝视。而Ken：我什么都没感觉到啊！只觉得他们都在关注我，太好了！
……还有好多，蜜汁到齁，不行了不行了。
4、 性别资本：
“我是男的还不够吗？”Ken求职时的自信虽然有所夸大，但现实社会中，同样的职位、一男一女两个资历能力近似的人，往往男性获得这个职位的可能性更高却是一个普遍现实，这种自信甚至还是社会体制有意培养起来的。
5、 需要被崇拜
伍尔夫的《到灯塔去》里一次次塑造了那个要靠别人崇拜的滋养才能生存的大家长，尤其是他的妻子简直像履行义务一样自觉地“崇拜”他。而《芭比》中相应的点就是 “听我弹吉他”，我和老公看到这里的时候都笑晕固气了——这正是我们家时刻上演的场景啊，原来被电影演出来是这样啊。其实这个点还可以表现为“看我打游戏”“听我唱歌”“给我踢球加油”“陪我兜风”等等，只是弹吉他真的很old school 式的经典。
………………
这些梗实在太精彩了，而且在影片当中实在太多了。影片没有把任何一个梗当做多么大的“笑料”而用得郑重其事，而是不断抛出，迅速、高效、密集，应接不暇，这需要多大的信息量和多么敏锐的信息捕捉力不得而知，反正在我看来只有天才能做到这么轻盈、丰富且庞大。
因为它们在生活中可不是梗，而且可能只是非常快速的瞬间，非常不显眼的细节，有些“梗”在大多数人那里早都习以为常，或者让感到不舒服的人觉得“忍忍就过去了”。但当它们密集地呈现在银幕上时，如果有人能感觉到“夸大”，那么说明效果达到了，创作者正是把这些细小的状态放大。但要成功地做到这种“放大”，是一定要通过敏锐的洞察，从海量庸常的生活素材中精确提炼出来的，并且用电影叙事的手段和极佳的品位，才能让它们跟整体的剧情丝滑融汇，这都是这个电影天才的闪光。
影片并没有把Ken们刻画得很蠢，而是“很正常”……那些将自己代入而狂怒的人们，或许还不知道：片中Ken的所作所为，跟现实中那些已经有平权意识的人们看到的真的就是一模一样的，是全然写实的。
纵观格雷塔和鲍姆巴赫的电影，大多其实都在呈现【人】。观看的人可以从中提炼出一些普遍面貌，原本他们琐碎、微妙、不容易捕捉，而那种普遍性却能被创作者精准描摹出来，并且结合叙事轻盈地表现出来，这就是一种电影思维。尤其是这些人都是具备“当代性”的，这些“普遍面貌”与时代的契合，更让这种描摹显得尤其具有才气而且对记录时代尤其可贵。
我实在太喜欢看帅哥美女演喜剧了
影片另一重“电影思维”，就在于它熟练地在“玩”。比如对迷影梗的玩弄，漫画感的小特效，以及故意非常做作的歌舞——这部分的笑点全然被高司令和刘思慕及男人们包揽了，看一遍狂笑一遍。在对女性光鲜亮丽到甚至有些塑料感又丝毫不让我反感的表现之余，表达出一种充分的对男性的凝视。这种技术反讽做得实在到位。
几段歌舞非常彻底——无论是编舞还是调度，都完美调侃了那些传统套路，创作者们玩得太熟太疯了，演员又精准地把那个劲儿表现出来，直接拿在命门上，让每段舞都是一种“正经的滑稽”调调。歌舞的作用不仅是搞笑，还是剧情的有力推动——第一次跳舞是高司令Ken去参加芭比家派对，那种傻傻的表现欲却被淹没于平庸众生的悲剧性，被他似乎认真的舞步和动作消解了；第二次【Ken们大战】里，人工慢镜头消解了战争的严肃性，风格化地表现出父权制下内讧的荒唐，以及这些男性战争毫无正当性可言；紧接着高司令vs刘思慕的魔性舞蹈实在太深入我心了，看得让我们两人互抓大腿，这段完全是Ken内心控诉的写照，创作者这么处理既尊重了Ken的一本正经，又仿佛在偷笑着说“好啦，懂了啦”。这得是多懂梗、熟悉套路的人才玩得转的啊。不过看葛韦格下一个项目是歌舞片，如果是正经唱跳倒是不怎么看好，盲猜又是一部她版的《小妇人》吧。
看到对社会现象的真实捕捉
这个片子不是在讲女权打赢了父权社会，这根本不是重点。
它不是一方压倒另一方的爽文——它确实让我哈哈大笑了，但这些笑料可不仅仅是为了让我爽，虚幻的爽并没有什么意义，它的根本目的是呈现出这个世界长久以来的样子——足够荒诞、无脑、讽刺、不公却又赤裸裸地、没脸没皮地、长久以来被赋予了正当性地存在着。
而它真正想要呈现的那种“平等”的理想状态显得既温和又微小，不是颠覆那些看得着摸得到的东西，而是重塑一些观念，让那些千百年来根深蒂固的东西有所动摇，这是温柔的力量。
关于女权我还是初级学员，三四年前的我还毫无意识而且也不想跟任何带有政治色彩的词沾染任何关系，我是个天真烂漫的女Ken。现在我已经能明确的感受和辨别生活和文化作品中的“父权”，也明白了我之前对于很多事情感受到的那种“不舒服”到底是什么，并且开始反思我之前完全无感的东西。曾经的我是女Ken，可能和Barbie Land一开始的Ken一样无害但无知。而我说这些并不是需要别人来给我当“女爹”。“no，thanks! ”有很多优秀的导师，我自己会学，我可以通过《芭比》等无数有女性意识的作品开放地学习。不需要你拿个“女性主义者必看的100部影片/书”豆列之类的，自信地宣告：“Let me show you！”
《芭比》全然是一部商业片，而且我非常非常希望它能在商业上获得成功。在商业方面我对它毫无戒心，因为我有能力分辨哪些是为了顾及商业性而做出的妥协，并且非常自信不会这么容易就被资本洗脑——既不会从此爱上芭比玩具、没有拼命收集本片的电影周边也不会突然脑热买一堆粉红色的衣装配饰化妆品，我只为了它买了3张电影票。我希望这个商业电影在商业上成功。
《芭比》只是一个商业电影，它也只是一个电影。它无需承担一蹴而就地解决这个时代问题的重任。能够用一种恰当的方式，把这些“现象”和“状态”呈现出来已经是非常难得和伟大的了。我不会寄希望一个电影彻底改变什么，确实听到有人会说它没有触及父权制的根本，不要拿它当启蒙来看。它可能不深，但绝对是一部天才的电影，所以它值得被“看到”，它配得上出圈、配得上被更多的人“看到”的可能性。一个曾经的、无知的女Ken在大笑过之后，清晰地看到了某些东西。
换句话说，我们为什么要对一部娱乐电影这么苛刻？（它的娱乐性是否配得上这些沉重的现实议题…它讲的女权是不是太浅了…它是不是太温和以至于回避了什么…）我们已经开始替它在反思了吗？我们为什么要对自己这么的苛刻？因为有更多的人对我们苛刻，而我们习惯了做到极致才能获得“父权制”下普通的肯定。所以我敢说出《芭比》是一部好电影，不需要父权制下规则的先行定义。
芭比的美不是在加深“容貌焦虑”，反而我看完这部影片，再也不会忌惮粉色，再也不会害怕美丽了。我知道《芭比》正在创造电影史，我走进影院，参加了这段历史。
