Kim's Video

在深入品味了《金的音像店》之后，我内心确实涌动着一股难以言喻的激情，仿佛自己也化身为片中的角色或演员，渴望戴上那些象征导演创意的面具，来一场亦真亦假的“冒险”。然而，当夜幕降临，晨光再次唤醒我时，对这部电影的感受竟悄然生变。那一刻的冲动与激情，若隔夜即散，其背后的深意便值得玩味。我认为，电影的艺术不应仅限于煽动情绪，若它在观影瞬间激起了与你初衷相悖的强烈冲动，且这冲动随日出而逝，那便需反思：是否在表现手法上，导演过于追求震撼，而忽视了情感的持久共鸣。

谈及《金的音像店》，我认为它虽名为纪录片，实则更接近于一种伪记录形式。纪录片的价值在于其客观性，所以创作者需要避免地融入个人视角。若这种“作者性”过于鲜明，便可能削弱观众的信任感，如《大佛普拉斯》便因作者带有穷人的立场鲜明而削弱了其普遍性。《金的音像店》中，导演的立场同样显著，但并未如前者般消解煽动性，反而因这种强烈的主观色彩，加深了影片的感染力，让观众在不知不觉中被其带跑偏。

1. 怀旧与自我陶醉

时至今日，2024年8月15日，我借由这篇电影日记，记录下与《金的音像店》的不解之缘。昨晚，在归家的地铁上，我邂逅了这部影片。即便到家后，面对外甥的英语课，我仍难以抗拒诱惑，偷偷完成了影片的尾声。夜深人静，未及记录心得，便决定留待次日午后的闲暇时光。

观影过程中，尤其是当镜头转向导演召集演员，共同翻寻旧日音像带的场景时，一股莫名的不适感悄然滋生。在那份被煽动的情绪驱使下，我失去了往日的冷静，甚至幻想自己也能成为那些戴着导演面具、勇往直前的勇士。而今回望，那份冲动显得如此荒谬，为何荒谬？

深思之后，我意识到创作者在整部作品中的利己性不容忽视。通过构建这一独特主题，他不仅完成了艺术创作，更收获了商业上的成功与名誉的提升。影片初看似乎只是偶然间踏入一家旧音像店，询问路人、租借影片的平凡经历，实则是一场精心策划的自我表达。在这个数字化时代，以旧式录像带为媒介观影的行为，更像是一种刻意的设定，旨在讲述一个关于怀旧、探索与自我发现的故事。

在影片中，主角多次提及他通过非传统方式观赏电影的经历。起初，他怀揣着作为音像店会员的权益，前往租借一盘心仪的磁带，却意外发现店铺已不复存在。这一连串行为的初衷，寻找并恢复失去的音像店，在逻辑上显得站不住脚。即便找到店主金先生，对方也只是以怀念的口吻提及往昔美好，却无意再续前缘。金先生的态度明确，不愿对过去的未履约行为做出任何谴责或行动。然而，影片的作者却执意前行，甚至虚构出一种自我安慰的借口，声称能感受到录像带在呼唤他。这种突如其来的抒情夸张，在纪录片中显得格格不入，仿佛偏离了现实，步入了一个充满诗意的乌托邦。尽管这样的幻想令人向往，但在此刻，作者的动机已显得苍白无力。

2. 未发行音像带

纵观整部电影的脉络，不难发现，每位参与者都背负着各自的难言之隐，尽管真相就摆在眼前。以金先生为例，作为一位从韩国移民至美国的收藏家，他热衷于搜集未发行的音像带，初衷是希望那些被埋没的作品能够得以展现，而非尘封于私人空间。这好比在游戏中设立共享小黑板，初衷是让所有玩家都能自由展示自己的录像带，但实际操作中却需对内容进行严格筛选，以避免无序与混乱，这是一种必须的管理手段。金先生回国后，其商界大佬的身份更为这一行为增添了复杂的背景。我们不禁猜测，他收集音像带的行为，或许超越了个人兴趣，而涉及更深层次的意识形态素材的收集考量。

深入剖析金先生的行为动机，我们可以大胆推测，这些音像带对他而言，不仅仅是艺术品的集合，更是某种意识形态的载体。这一推测并非空穴来风。记得在学生时代，我曾托海外的朋友帮忙带回《哈利波特》DVD，经过朋友提醒，那时我才意识到，跨国携带书籍和音像制品需经过严格的审查，这背后隐藏着对内容意识形态的敏感与警惕。因此，金先生对未发行音像带的执着追求，或许正是出于对这些作品背后深层意义的认同与珍视。他的收集行为，在某种程度上，是对那些被主流忽视或禁止的声音的收集。也就是不允许写在黑板上的内容的个人收集，这很难不让人觉得他没有其他目的。

我们可以将金的音像店视为一个超越常规管理界限的空间，它扮演了搜集特定区域内创作者意识形态相关内容的角色。这些音像带超越了经典老电影的范畴，它们可能承载了那些在当地难以公开表达的声音和内容。在网络尚未普及、信息源稀缺的时代，这些音像带所蕴含的价值尤为珍贵，甚至可能具有改变社会进程的潜力。正如卓别林的作品所展现的，内容的力量足以影响个人乃至社会。因此，金音像店的存在及其所承载的音像带，其意义远非表面那么简单。

3. 从尘封到丰碑

影片中提到的另一个异域风情浓厚的城市，主角试图收集音像带的经历，实则暗示了这些音像带在现实空间价值的转变。随着互联网的兴起，网络成为新的信息传播阵地，传统录像带所承载的意识形态声音逐渐被边缘化。这种变化不仅反映了观看媒介的更新换代，更深层次地，它体现了电影与音像制品在整个信息传播体系中的地位下降。如今，网络、社交媒体上的简短留言等新型传播方式，其煽动性和影响力在某种程度上已超越了传统电影和音像制品。这背后，是生产关系变迁所带来的复杂而深远的变化。

在此背景下，复古音像带又承担了新的使命，成为经济运作的一部分。它们被包装成经典电影旅游区的卖点，吸引游客前来体验。然而，这种利用方式更多是基于噱头和商业目的，而非对音像带本身价值的真正挖掘。而且这种旅游开发，更多的为了人事变动，出一些功绩。一旦旅游区的吸引力达到顶峰，人与人之间的关系得到满足，这些音像带及其所代表的文化产品便可能失去原有的活力，被遗忘在角落。影片中那位守护音像带的电影配乐师，尽管看起来冷漠，却因力量有限，无法将其广泛传播，这不禁让人感叹时代变迁下的无奈与遗憾。

导演企图打破现有环境，通过舆论造势，将这股影响力带回美国。此举并非单纯出于对经典电影的深厚情怀，更深层次地，导演视图创造一种城市与乡村之间文化活跃度的鲜明对比。收回录像带，某种程度上象征着城市拥有更为蓬勃的文化生态与交流氛围。然而，这种象征性是否真实存在，还是仅仅作为城市文化宣传的工具，引人深思。我倾向于后者，因为录像带回归后，它们更多地是通过网络流媒体的形式继续流通，原本的实体反而成了吸引眼球的噱头。这些录像带，仿佛从历史的尘埃中被挖掘出来，又被塑造成一座丰碑，失去了安息的可能，被迫在城市中继续“活跃”，而非在乡村中默默消逝。

4. 情怀下的电影‘鞭尸’秀

无论置于何地，录像带这种形式本身已失去实用性，其命运终究要回归于现代的电影消费与使用方式。令人悲观的是，整部影片试图以传统电影的号召力煽动情绪，最终却难逃商业化的宿命。反思之下，那些经典乃至敏感的意识形态电影，在价值渐失的今天，竟被用作导演个人情怀的展示，无疑是对这些作品的又一次“鞭尸”与“炒冷饭”。它们被赋予了象征意义，却失去了原有的深刻内涵。

现今，不少文艺青年拒斥院线电影，视其为“辣眼睛”的存在，转而追求所谓的非主流与另类。然而，这种标榜往往伴随着目的性的不纯粹，以及对生活享受的偏离。对于《金的音像店》这部电影日记，虽然其中涉及的词汇可能会被影响查看量，不为所有人所理解，但总体而言，我认为它是一部剧本精巧、桥段引人入胜的作品，其煽动力如同现如今剧本乱飞的真人秀一样。