奥本海默

国祚迁移，众星云集，美帝争雄。堪称美国版《建国大业》。

本片追求形式上的充盈，用了很多诺兰过往作品中罕见的表达，可谓使出浑身解数：心理现实主义的主观镜头，黑白与彩色的穿插，裸露……但整体风格仍然再典型不过：精密的叙事结构，人物塑造让位于酷炫的台词，情节的推背感，好莱坞式的封闭性，都老生常谈了。配乐操控节奏和情绪，也是一贯手法。本次配乐细致丰富，化用了盖革计数器和轰炸机呼啸，但没有了《信条》高概念的约束和托底，总体只能说差强人意，远不如《星际穿越》那般恢弘细腻、提纲挈领、直击灵魂。

剧作层面，前半段聚焦曼哈顿计划始末，“现在我就是死亡，世界的毁灭者”早已是写烂了、听烂了的当代神话，自然食之无味，弃之可惜。何况原文已十分精彩，单论艺术性，那段真实影像更完全超越了本片乃至绝大多数电影。

We knew the world would not be the same. Few people laughed, few people cried, most people were silent. I remembered the line from the Hindu scripture, the Bhagavad-Gita. Vishnu is trying to persuade the Prince that he should do his duty and to impress him takes on his multi-armed form and says, “Now, I am become Death, the destroyer of worlds.” I suppose we all thought that one way or another.

沉思的视线，每一次顿挫中的韵律，景别，一次拭泪，乃至微倾的双肩，都恰到好处，共同构造出诗歌般晶莹剔透的质感。和本片那工业机器轰鸣的风格可谓云泥之别。诺兰的品味从来不体现在艺术性的观察和写作，自然也无力与其争锋。这段话遂当作素材潦草地插入片中，其实也算无奈而正确的妥协。

第三幕开始，另一条线逐渐浮出水面，意在提供一种类型的变奏，效果一言难尽。两人的争锋，大段的法庭戏，基本上可以概括为：站着BB和坐着BB，场面变得十分枯燥，艾米莉·布朗特摔酒瓶也无济于事。然而不论物理和工程的细节讲述，还是零星的政治讽刺（“你们和农场工人、码头工人有什么共同点？”“我划掉了京都，我和我的妻子在那里度的蜜月，那座城市非常棒”），信息量都集中在前半段，后面只剩大量营养不良的斗嘴皮子，造成了前后割裂、头重脚轻的观感。如果说这种割裂尚存什么暗线一以贯之，那便是左翼运动的根基被彻底抹去，残暴的资产阶级专政铁拳也藏在了幕后，只剩下一句轻飘飘的“Ownership is theft”。共产主义成为了真正的游荡的幽灵，成为了知识分子聚会里的时髦词汇和身份游戏；对奥本海默的政治迫害则彻底坍缩为私人恩怨，庸俗化不谈，这一切都反映出本片根深蒂固的保守底色。结尾JFK的出现更是变成一场取悦观众的抖包袱狂欢了（有一种《黑暗骑士崛起》结尾揭示罗宾真实身份的既视感）。在这种意识形态污染下，内地将“Communism”译作“美共”，保卫了原词的纯洁性，很恰当的和谐，也是有趣的细节。

说了这么多，本片价值并不能忽略。想拍一个身处风云开阖之中的物理学家，给定这个不寻常的命题，你得思考到底表达什么才是重要的，是新鲜的。能够兼顾各个层面当然更佳，但正如刘慈欣之于泽拉兹尼，不一定遵循某些惯常的审美原则，把烟斗点火、戈壁骑马、情妇纠葛拍活了，把物理和政治拍成《惠子，凝视》《国王的演讲》般接地气、有人味才叫好。

导演确实做到的，是详实地梳理、组织、编排复杂的史料和繁多的细节，再逻辑严密、饶有趣味地呈现出来。海量信息如积木般无情、机械地堆积，为本片赋予不那么褒义的重复观看价值，配合上一般影片难以企及的金元攻势和技术加持，以及略显不合时宜地玩弄悬疑和反转，本片因此染上一份罕有的混搭气质，成为传记类作品中独一无二的存在。基里安·墨菲塑造的瘦削、雅痞、神秘的奥本海默，也必将成为银幕上最令人难忘的科学家形象之一。也就是说——

综合来看，这应当算是一部成功的《建国大业》吧。

（三星半）（另，以及第一次出现以核裂变制作“Bomb”的想法就译成了原子弹，算是一点失误吧。）