刺杀小说家

读完原著以后，不再想去看电影，难以想象，小说篇幅这么小，如何能够支撑一部大电影？终于在电影可以在平台观看之后，才下决心将其当作下饭菜，在某天的中午点开了这部电影。

一部电影，分两个中午看完，发现比想象中的要好很多，虽然没有尽然遵循原著，但整体的完成度很高，每一个人物都相当饱满，荒诞的剧情，草灰蛇线的剧情走向，随着小说家的书写逐渐深入。

这部小说兼电影的荒诞之处在于，现实与小说世界故事延续的关联。

如果说小说影射现实，小说取材于现实，小说与现实相呼应，这些在读者或者观众看来都是无可厚非的事情。作者的独特之处在于小说世界的故事，引发现实中的某些变化，这样一种反向思维，这部小说和电影的亮点，虽然电影让我们看得过瘾，但要真正扭转这样的思维模式，怕还要耗费一定的脑细胞。

电影的主题其实很简单，是亲情最终战胜金钱和邪恶的故事，将孩童与大恶魔作为整条故事线的对立面，高下立判，胜负已定。

在阅读图书过程中，给读者的感受是情节有时候是跳脱的，这种跳脱甚至会影响整体阅读的感受，因为如果不持续阅读，这种跳脱很难让人沿着故事主线进行下去，好在电影在改变过程中，突破了这一点，让我们在比较完整的故事线里进进出出，从现实可以随时抽离，进入梦中的魔幻世界。

作者双雪涛是一个思维跳脱且多元的作者。如果把莫言等人写作风格说成是中国的魔幻现实主义，双雪涛的风格，迥异于上一代写作者和上上一代写作者，及六零年代作家和七零年代作家。他诞生于东北工业小镇，相比于农业文明甚至农牧文明蔓延背景下产生的莫言、阿来、迟子建、毕飞宇等人一直围绕故乡与乡野的写作而言，双雪涛的写作被浓郁的工业风甚至重工业风取代，这与他成长背景有关，也是时代发展的实在印记，人与人之间的情感不再是依附于土地的醇厚，而是讲求时间与效率的淡然，作者没有刻意批判这样的模式，因为小说家的任务是叙述而不是批判。正是这样的叙述，让读者或者观众能够深入了解工业城市落寞背后的故事与人情。

就像底特律这样美国重工业城市没落之后，一个城市的犯罪率急剧上升以后，当一个资源型城市随着时代发展，发展模式的变化，影响最多的是生活在其中每一个个体。收入减少，生活品质下降，接着就是人口的外流，资源枯竭，城市中空，但是离开的人会思念原来的生活方式，会思考这样的没

论原因，会叙述其中曾经发生的故事。双雪涛的故事基本在这样的架构之上进行的。

在《刺杀小说家》这部剧中，作者构筑了两大比较显性的线索，一个是雷佳音扮演的关宁寻找自己被拐卖的女儿小橘子的线索，另一个是某大公司老板李沐悬赏杀手刺杀小说家的线索。

问题的核心在于：小说是否真的能否影响现实？小说真的如现实一般发生。

故事的引爆点在于李沐发现自己的命运与现实中一个叫作《弑神》的小说中赤发鬼的命运牵连着，《弑神》的作者陆空文书写的故事主线是少年空文弑杀赤发鬼的故事。但李沐发现后，想尽办法阻止这件事情发生，于是派人找来了为了找到女儿不择手段的关宁，承诺他只要杀了陆空文，便凭借公司的高科技手段帮他找到女儿，被亲情迷住双眼的关宁答应了下来，但小说故事主线的发展，逐渐转变了关宁的态度，他发现事实并没有那么简单，于是逐渐转向保护关宁，与李沐集团作对，在关宁深受重创时，改写故事线，并以相对轻松诙谐的方式结束了《弑神》这部小说。

弑神成功，渺小的个体胜利。温暖的情感战胜冰冷的商业逻辑，这也让观者收到些许安慰：有钱能使鬼推磨，但亲情的力量能够对抗世间最大的邪恶。

影片结束，留下相对温暖的结局，给当下的我们敲响警钟：工作时间以外，在自己可控的空间里，多多珍惜与家人相处机会，亲情会因为社会发展方式变化而变化，但仍是维系人与人之间情愫的要件，仍旧是每个人内心中最为柔软的部分，我们应该为这柔软的部分缩短时空的距离，多陪伴，多感知，如此生活才不会落寞，生命才不会虚空。