紧急救援

《紧急救援》观影归来，优缺点并存，基本符合我的预期，因题材原因限制，高度注定达不到同为“中国力量三部曲”的《湄公河行动》和《红海行动》的水平。

林超贤是华语导演圈商业类型片中的佼佼者，无论是体育题材的《激战》、《破风》，还是军事动作题材的《湄公河行动》、《红海行动》，都取得了不俗的成绩。

这次海上救援题材的《紧急救援》不管票房上能不能成功，其中所展现的现实世界中普通人所难以接触到的“海上救涝人”的日常工作，都是值得称赞的。

《紧急救援》从观感上来说，跟以往林超贤的电影一样，优缺点并存；而《紧急救援》不同于前面的主旋律电影能在题材上掩盖一些电影节奏中出现的问题，其镜头需要花更多的视角去刻画救援人员和被救人员的心里活动和所处环境。

全片共有四段大场面的救援戏，队长高谦和聪聪的父子线、高谦、机长方宇凌和绞车手赵呈、文珊的感情线以及救援队的日常线组成文戏穿插其中。

本片的亮点槽点可以从观影中提炼出来。

亮点

1.实拍场景给力

《紧急救援》中的水下救援戏，是在墨西哥Baja Studio的《泰坦尼克号》拍摄所使用的水上摄影棚完成的，从成片质量来看，大部分片段的特效与现实场景的结合度相当不错。

飞机迫降救援的戏也是直接买一架现成的客机，改造后才进行的拍摄。

2.配乐恢弘大气

救援场面的悲壮氛围需要适合的音乐来烘托，《紧急救援》在这点上做得很好，多个片段的配乐与场景人物的融合完成了视觉感官上小升华。

3.救援器材使用的专业性极高

影片中展现了直升机绞车、灭火弹、破拆装备、呼吸装备、顶升装备等救援器材的使用，主演经过“魔鬼导演”林超贤的调教后，跟《红海行动》中演员使用枪械的专业度相比较丝毫不差。

4.文戏穿插合理

四段救援戏安排过于紧密的话，会造成和《红海行动》一直“打打打”一样出现的问题：观影疲劳；《紧急救援》的文戏安排出现的时间恰到好处，使救援戏过渡得更加圆滑，不会使观众一直处于高紧张的救援戏份。

槽点

1.开场的油井平台“CG”感严重

影片开场就先整了个油井平台的超大救援场面，这自然是希望观众尽快进入观影状态；不过遗憾的是这段戏的很多镜头都能看出油井平台是“特效”的痕迹，虽然在后三段救援戏中没有出现这个问题，但开头的特效大打折扣无疑会造成观众的观影体验下降。

2.人物刻画戏份比重失衡

全片的人物描写比重可以概括成这样：高谦、聪聪>赵呈、方宇凌、文珊>>>>>>其他所有人。

整部电影看下来，你可能只对戏份重的几位主演有点印象，而像救援队的其他人如安鹏、林维全等人则因为刻画严重不足而成了工具人。

《紧急救援》这种类型片理应拍成和《红海行动》一样的群像模式，不知是剪辑删减的原因还是剧本的原因造成了影片人物刻画戏份比重失衡的问题。

3.救援人员的专业性没能得到充分体现

影片中对机长方宇凌专业性的展现就只有开场时驾驶直升机用装在机上细杆取钥匙，这里体现了救援直升机驾驶员必须具备的特性：稳。

但在后面的救援场景中，镜头对准方宇凌驾驶直升机时，几乎没有任何“外力作用”使得她展现直升机的“稳”，更多的是台词喊“快！时间来不及了~~”以及为队长高谦担心的表情特写。

虽说驾驶直升机时的专业术语台词也可以体现专业性，但终究不如手上实操的镜头来得真实。

其他人也是如此，除了绞车手赵呈外，救援人员专业性的体现几乎全部堆到了队长高谦身上，这容易给观众造成海上救援是个人英雄主义的误解。

4.使用套路化“老梗”

看多电影的观众都知道影片中立flag的角色一般没什么好下场，绞车手赵呈为女友文珊买下昂贵的意大利婚纱并拍完婚纱照后，在救援迫降客机任务的最后牺牲了。

去年《烈火英雄》同样使用了这个套路，虽说这样所能达成的效果总的来说是不错的，但这也容易让清楚这个套路的观众过早地预知了角色的命运，不能使角色所要传递的东西与观众产生情感共鸣。

截止文章完成的时间，12月18日全天的票房加上17号晚上六点后点映的一千多万票房，《紧急救援》累计票房仅仅接近九千万，这对于一部成本达7亿的电影是远远没有达到要求的。

当然不管怎么说，林超贤通过《紧急救援》为他的“中国力量三部曲”画上了句号，三部戏分别与公安部、海军、交通部合作，也奠定了林超贤主旋律大导的地位。

主旋律影片大户博纳影业近期也正式官宣了2021建党100周年献礼片《长津湖》及红海行动续集《红海行动2》，林超贤将担当两部重量级影片的导演。

套用《紧急救援》中的一句台词：不是幸运给你坚持，是坚持了才有幸运，林超贤从《G4特工》再到如今的《紧急救援》，有过低谷，也登上过高峰。

正如中国电影在疫情期间所经历的困境，打不倒你的终会使你变得强大。

借用安利《紧急救援》之际，真切希望中国电影能在2021年恢复巅峰！