九龙城寨

在家看完电影，一直在遗憾之前没能在影院看，不敢想在大荧幕上看这部电影会有多爽。

我看过的动作类、功夫类老港片不太多，只觉得近些年的港片难以让我拥有热血沸腾却又不乏感动的感觉，直到看了这部影片才久违地从香港电影中感受到了心脏随剧情起伏剧烈而又不规律地跃动，肾上腺素急剧飙升的快感，禁不住为港片复兴而高呼，我想对于很多港片影迷来说更是如此。

或许有人说，想寻求感官刺激，去看好莱坞大制作动作片，去看拥有顶尖特效的漫威不是更好吗？我只能说，对于一个中国人来讲，港片是永远无法被替代的多巴胺，它是中国乡土社会的缩影，凝聚着中国人对仁、义、礼、智、信的信仰，始终在泥土里孕育着渺小却不绝的希望。

电影中的九龙城寨因为“三不管”的独特处境而具有巨大的时空的延展性，变与不变、解构与重构的力量一直在其间暗流流动、碰撞博弈，也赋予了城寨一种迷人的故事感。可惜对于城寨生活的描绘稀少，但是丝丝缕缕的生活痕迹仍然是影片最动人的底色。

层叠林立的钢筋水泥、狭窄逼仄的街巷、潮湿晦暗的屋企、斑驳陆离的霓虹灯、衰颓破旧的墙体、纵横交错的电缆、鱼龙混杂的居民、肮脏污秽中藏匿的善与恶...这是外人不敢轻易靠近的“荒蛮之地”，却是无数身负无奈与苦难的社会边缘人的避风港。

只有留在这里，他们才有机会通过拼尽全力，获得对于外人来说或许早已乏倦，自己却梦寐以求的安居乐业的生活。点燃一支香烟将风筝送上一线青云，做一碗叉烧饭慰藉劳苦不安的灵魂，打一颗鱼丸咽下一滴童稚的眼泪，搓一桌麻将扎下漂浮的根，这里浓浓的烟火气是饱含希望与力量的，这里就是80年代的香港的真实写照。

在以“爽”为大的动作电影中大谈深度是不太道德，非常做作的。这部影片是出色的，是好看的，首要也是最重要的原因就是它的打戏贯穿始终，快、准、狠，打得自由随心，打得无拘无束。

但是只有打戏固然无法牵动人心，唤起人们对港片黄金时代的美好记忆。这就不得不说它对情与义的展现——不肉麻，不繁复，单纯又坚定，在血腥与暴力中高捧浪漫的皇冠。

我本以为会出现兄弟为了个人利益反目成仇的情节，结果却并没有出现。几个青年始终团结一心，始终怀揣着对城寨的热爱，始终保持着善良与仁慈，始终秉持着道义。而老一辈也是重情重义，哪怕分道扬镳也是因为对各自信仰的坚守。

在这个缺乏信任，人与人日渐疏离，利益至上的时代，这种“简单粗暴”的情感表达最能填补人们内心的空洞，满足人们的情感需求。

最后，四个青年站在即将被拆除的九龙城寨的天台上望着飞机呼啸而过，陈洛军说：“虽然一切都变了，但总有些东西不会变。”与此同时，《风的形状》旋律响起，“乘着那风的幻想，离别的故事散落途上，凝望那天高地光，沿路写下我。”

摩天大楼在眨眼的刹那平地而起，手指轻点便触及海角天边，坐在庞然大物上掠过一千零一夜的万家灯火，世间万物在白驹过隙之间变幻莫测，我们永远在告别中出发，追赶着沧海桑田中的方寸立足之地。但是，总有些东西坚定不移，是故人的肩膀，是挚友的拳头，是心底的柔软，是生活的希望，即使世界即将崩塌，回望终有归宿，前路终能乘风。

我想，只要有《九龙城寨之围城》这样的电影存在，香港电影就永远会保有一口不变的精神气，在未卜的前途面前用汩汩热血告诉所有观众，草芥也可以有梦想，不屈便有绝处逢生希望。