爱乐之城

评分：

6.0 还行

分类：剧情爱情歌舞地区：美国年份：2016

简介：米娅（艾玛·斯通 Emma Stone 饰）渴望成为一名演员，但至今她仍旧只是片详情

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更新时间:2017-03-02

爱乐之城影评：爱乐之城：罗曼蒂克的现实主义

这只是一个寻常故事，世间每一时刻可能都会有几桩类似的恋爱故事发生。男女主角都是我们身边的普通人，她叫米娅，他叫赛巴斯汀。当然他们有梦想，她热爱演戏，餐馆打工之余忙着一场又一场试镜。他迷恋爵士乐，作为一个籍籍无名的键盘手却幻想有一天开办自己的爵士俱乐部。

他们打了三次照面，在第四次邂逅时相爱，然后相知、相守、相离。非常简单而平淡的故事，世界上每个角落都在发生。

好在电影演罢，犹有余味。

【爱与现实的角力】

爱情这回事并不简单，落实到寻常生活里，被时间一酿，再加上柴米油盐酱醋茶的搅和，其滋味绝不会是纯粹甜美的。

爱，是由一件又一件具体的小事组成的。

他们要处理很多具体的问题。塞巴斯汀当然不能整天自顾自弹着少有人听的即兴爵士乐，他必须认清现实赚钱活下去，于是加入朋友的乐队演奏流行音乐，要忍受米娅“你是否忘却初心”的质疑；他们必须熬过长久的分离，因为塞巴斯汀参加的乐队要巡回演出；而米娅，在男友由于工作无法出席的晚上，不得不独自面对个人首场演出时零零落落的几个观众，以及偶尔飘来的几声嘲笑......

误解、争吵、委屈、失落、疏离，一段感情中充斥了如此之多的不美好。他有他的道理，她也有她的主张，磨合之路是漫长而艰辛的，一不小心就导向永远的分离。

《爱乐之城》的聪明之处在于它真实地演译了爱情的套路。初见时的不太顺眼（另外一个常见的套路是一见钟情，或者稀松平常，并不知道后来爱神会将丘比特之箭射向他们），互生好感时青涩的试探（相约看电影，还要美其名曰“学术研究”），热恋时的甜蜜与激情（牵手并肩走过许多路，一起体验过诸多美好，将自己热爱的事物与对方分享），感情进入瓶颈期时激烈的争吵、误会、伤心，最后因为某些原因分手——天知道是哪个原因？双方家庭的阻挠？贫贱情侣百事哀？异地？前程问题？或者只是因为倦怠，甚至“无疾而终”？

《爱乐之城》首映是在情人节，据说有人看完后认为它不适合情侣，我觉得完全没有问题。享用其甜美者，必能承受其苦涩。影片恰恰展示了爱的美好与脆弱，暴露其本质，然后告诉我们：珍惜眼前人。

你必须——不对，是你们——必须有足够的聪明、耐心、创造力、想象力，足够强大的意志与信念，方才能够在爱情与生活之间保持平衡，小心翼翼呵护感情使其不被磨损，方才能够，在爱情的课业上功德圆满，善始善终。

爱是一片羽毛，轻盈的，梦幻的。而现实生活仿佛在羽毛尾端系了一块冷铁。羽毛，怎么能够再随风翩翩起舞呢，如果认清了生活琐碎艰辛而又沉重的本质？

【爱情之外还有梦想，你比我更了解我自己】

不仅关于爱，而且关于梦，这是《爱乐之城》的另一个好处。

米娅和赛巴斯汀是相似而又不同的个体。他们都热爱艺术，赛巴斯汀为即兴爵士乐而痴狂，米娅则六年来马不停蹄地赶场试镜，并且在男友的影响下，爱上了爵士乐；他们是默默无闻的小人物，但仍然倔强地沿着喜欢的道路踽踽独行；他们都爱自由，在即兴演出方面颇有天赋，米娅擅长自编自演，而赛巴斯汀，他坚信他就是为即兴的爵士乐表演而生的。他们互相鼓励，彼此欣赏，至于“其他人怎么看？”“管他呢！”

他们都固执地想成为自己。

但“成为自己”，多么难啊。怎么会没有彷徨和迷失的时候呢？

于是就有了那场残酷的争吵。当米娅质问赛巴斯汀“你喜欢你现在做的音乐吗？”“你是不是忘了爵士俱乐部了？”赛巴斯汀彻底被激怒了：“我没有忘记！只是我需要钱，只有先攒够资金才能筹办。”“你希望我有一份稳定的工作，可现在你却指责我！”“也许你只喜欢落魄时候的我……因为这会让你自我感觉好一些……”（我记不住台词，只取其大意。）

这是我个人非常喜欢的一个片段，冰冷、残酷，但真实。

我觉得，若不是米娅刺痛了赛巴斯汀的软肋，他不会如此激动。或许他也隐隐地感觉到他正在迷失。签约别人的乐队，演奏自己不屑一顾但众人追捧的音乐，进行漫长的巡回演出，这样自己的爵士梦便一天天延宕下去，固然可惜，但也保护了他自己，他可以以此为借口逃避自我实现，因为单枪匹马地筑梦是艰辛且困难的，而依赖他人的庇护纵然非己所愿但足够安稳，能够填饱肚子不是吗？而米娅残忍地刺破了这场他用以自欺的华丽泡影，使他不得不面对真实的内心——他变了，他不喜欢现在这般的自己啊！

米娅比赛巴斯汀更加敏感地意识到他的变化。我记得电影里有一个段落，是米娅看赛巴斯汀所在乐队的演出，场面异常热烈，所有人都在尖叫。当时米娅在人群中望着舞台上的塞巴斯汀——一个乐队中的键盘手，她的一系列表情微妙而复杂，那是一种为男友而高兴但又夹杂着些许失落和心疼的表情。因为她知道这不是他真实的样子，舞台上和着节拍而疯狂的人不是他，他应该弹着他自己作的爵士乐，他完全有这种天赋，那时所有的光都聚集在他身上，台下人不多，但自由、惬意、随心所欲、任意纵情。

而赛巴斯汀也比米娅更了解她的渴望，他一直坚信她这块璞玉会被人发现，“不要在意别人的眼光，管他呢！”“你一定会成功的，我都迫不及待地想看演出了！”对她，他从来不吝惜鼓励与赞美。所以即使在分手后，失意的塞巴斯汀在接到导演请米娅试镜的电话后，立即动身找到她，在她都要放弃的时候斩钉截铁地否决其所有的负面思想，陪她去面试，甚至后来，他放手让她去巴黎。

正如米娅坚定地相信他的天赋，他也同样坚定地相信并珍惜她的才华。

他们非常了解彼此，彼此的梦，以及连自己没有注意到的改变与情绪。

我想起东野圭吾在《解忧杂货店》里写下的一个故事。一位女运动员在照顾绝症男友与参加奥运训练中陷入了两难，但男友却坚决要求她参加训练，她当时苦恼不解，后来才意识到，当时她正好陷入了训练的瓶颈期，潜意识中想以照顾男友为由，放弃奥运梦，而男友却觉察到了她的胆怯、不甘与渴望，鼓励她参加训练。他明白自我实现于她意义重大。

后来，米娅成为了著名女演员，有了自己的家庭，赛巴斯汀依旧孑然一身，开了一家名叫Seb’s的酒吧，演奏即兴爵士乐，那是米娅曾经为他设计的。

纵然这段爱情不完满，但我认为赛巴斯汀与米娅的爱情依然是美好的，他们见证过对方落魄的岁月，相互扶持着走过一段路，纵使再也无法同行，但在他们走向未来的旅途中，永远有对方的影子随行。

他们互相成全了对方——成为自己。

【如果...没有如果】

《爱乐之城》的特色在于，它是一部歌舞片。若是从电影史特别是歌舞片历史的角度观之，一定能更多地体会到这部影片的内涵，继而为导演的匠心折服。然而“内行看门道，外行看热闹”，我是对歌舞片一窍不通的门外汉，只能从主观的角度谈谈我对这部片子的印象了。

适才说过，这是一个寻常的爱情故事，或者还可以加上一句“也是关于梦想的故事”。我对剧情的评价是“中规中矩但很真实，自有其触动人心之处”，每一个经历或正在经历爱的人、每一个逐梦者都能从中找到自己深有同感的部分。

令人着迷的是它的表现方式——以歌舞的形式展现，整个现实的故事遂变得罗曼蒂克了起来。

整部电影的形式很精致，精心安排的歌舞贯穿了全剧。内行可以感受到一股怀旧风，细数其到底致敬了多少部歌舞电影；外行如我对歌舞片的定义只能是“演着演着就唱（跳）了起来”，但从开场堵车时群演的歌舞到最后尾声，依然能够感觉到惊艳。

《爱乐之城》表现的方式带着很明显的人工斧凿的痕迹，但这个评价并非贬义。导演以刻意的安排增加了它的艺术性，比如男女主角在星空起舞那段，故意营造出一种不真实的感觉（或者是超现实），呼应上个世纪的老电影。《爱乐之城》更像是一枚人工雕琢的精致的艺术品。

歌，舞，或者歌舞，能够表现主题，推进剧情，渲染氛围，能够于乐声舞蹈中传达人物的心绪，能够增加电影的艺术感，甚至被导演用来制造一个不存在的梦境——

在电影的尾声，塞巴斯汀按下琴键，一段现实中从未发生过的幻梦就此拉开帷幕。

前面的故事好像都在为这一段蓄势。所有的情绪、回忆、未完成的梦，都在此刻爆发。

在弥漫着回忆情绪的舒缓的钢琴声中，不完美的回忆段落得到修缮，失落的生活得到补偿。

那个不怎么美好的夜晚，在酒吧，他们的第三次邂逅，他不会鲁莽地走开，而是站起身来，迎向她，拥吻她。他们会有自己的房子，粉刷成彼此喜欢的颜色。她的首场演出会座无虚席，而他是人群中鼓掌最热烈的那个。他们会一起去巴黎，在浪漫之都完成彼此的梦。他们会结婚生子，在某个夜晚，将孩子托付给保姆，两个人像热恋时那样，乘车出门兜风，在酒吧里听着别人演奏他们拥有共同回忆的曲子。

这是我喜欢的另一个段落。感谢导演的好心肠，但从某个角度来说，这样完美的幻梦更加反衬出现实的遗憾。

但我喜欢这部有个性的电影，讲述的故事很现实，表现方式很罗曼蒂克。最后两人在酒吧含泪的相视一笑，就已胜过千言万语。