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说真的，从来没见过一部电影能在朋友圈被刷屏那么久。尤其在国内上映后，一个个都感动的哭天喊地。但是这片真的有这么好？他跟同年的几部优秀电影比，真的就好出那么多？也有人甚至认为这是他几年来看过的最好的电影。好吧，或许是我太刻薄，但是不管你认不认同我，我还是要说：La La land是年度最overrated的电影。

的确，电影上映之前，我也被预告片惊艳到了，一组组美轮美奂的镜头，配上那首Emma Stone后期过的"Audition"（黑的漂亮，电影和原声带里的现场版，真的好难听），简直都要哭出来，心想我这次一定要带好纸巾入场。观影时也时刻提醒自己，这是一部豆瓣上9分的电影，不哭不是中国人，结果直到看完，还是没有哭，似乎除了几个场景的色彩运用比较印象深刻外，好像就真的没什么感动点。大家都是成年人，不要这么轻易感动好吗，要感动你也起码说出个为什么，如果你硬要说感动本来就是难以名状的东西，那我真的没什么好说的了。

剧情是简单了一些，但是剧情简单而情感细腻的优秀电影也不是没有。然而la la land绝对不在其中。首先这是一部歌舞片，不是你们嘴上所说的的文艺片，没这么一言不合就唱歌跳舞的文艺片好吗，虽说作为类型片，夸张的手法无可厚非，但是这就使得留给情感释放的空间极为有限，且根本谈不上细腻。结局那直白到赤裸的遐想片段看得令人尴尬症直犯，明明有更好，更含蓄的表达方式，一定要走一个最简单暴力的路线，让这个本来不这么俗套的小清新结局，瞬间丧失了美感。感动是要让人悟出来的，强加给观众的感动不叫感动，叫卖弄，当然这是我个人的见解，也许有的人就喜欢这样的表达方式呢，而且这也不是本片最平庸的地方，本片最让人头疼的便是令人抓狂的角色动机，这也是我后来回过头去反思这部片子，没能给我留下太大印象的最大原因。

让我们来理一下两个主角的心路历程。男主角Seb是个保守派爵士乐手，他的梦想是振兴传统爵士，并且开一家自己的正宗爵士酒吧；而女主角是典型怀抱好莱坞明星梦的白莲花。电影讲述的就是这两个郁郁不得志的人凑所一起展开的一系列剧情。

两人在一起后，男主角由于生活所迫，一次机缘巧合下加入了黑人朋友的流行爵士乐队，我们要注意的是，男主角的这一举动的初衷，是为了向女主证明自己能成功，不会带她过穷困潦倒的日子，这一切起初是得到女主赞许的，因为她和绝大多数女性一样，都希望自己的男人能发达，这没问题。但是这个乐队从根本上和他的音乐观是矛盾的，所以Seb在这个乐队呆的其实并不快乐，乐队后来大获成功，名誉和金钱并没有使他忘记自己的初衷。所以我个人还是非常喜欢Seb这个角色的。

反观Mia，我为什么上来就叫她白莲花，因为在笔者看来，她看中的仅仅是好莱坞的风光无限罢了，她的动机非常摇摆不定，而且三观非常的不讨喜。首先她因为和Seb同为天涯沦落人而聚到了一起，一个是音乐梦想，一个是演艺梦想，看似天作之合。可后来当Seb发迹了之后，反观自己依然还是个到处跑Audition的无名小卒，她更多显露的，是她的狭隘和嫉妒，并且总是用“这不是你的梦想！”如此一厢情愿的理由去埋汰Seb。连观众都看的出Seb一直惦记着他的爵士梦，同样是搞音乐，先摆脱贫困问题，再去慢慢实现梦想，这有问题吗？Mia的这些桥段，充分地反应了一个精分的好莱坞白莲花的特质，且一个女人功利和小气到要跟自己的男人较劲，是有多可怕。电影似乎想用这些看似制造矛盾的桥段来表达梦想，现实，爱情之间的复杂关系，然而仔细一想却显得那么的无力和苍白，且不小心把一个角色的三观塑造拉到了谷底。

继续说这个Mia,她不仅白莲花，而且还矫情，她对梦想的坚持到最后变得模糊不清，遇到挫折就放弃，连继续追求名利的毅力也少的可怜，更别跟我提艺术了。关键时候还是男主及时把她追回，参加了试镜，然后直接一蹴而就，咸鱼翻身了？前一幕还没有人来看她的话剧，后一秒就录用了？这剧情竟然就这么莫名其妙的仙人跳。这中间影片表现的矛盾，纠结，痛苦和挣扎，和她的后来的成功完全没有联系。如果只要一边不停的失败，一边和男朋友吵吵架，就能等着成功找上门，那么梦想也太容易实现了吧？如果不是Emma Stone的奥斯卡级别演技，这个角色真的直接被我拍在墙上。

再说一下最后！！也是本片最懵逼的地方。结局前一幕，分手，对，为什么要分手？？男主乐队办的正红火，女主也拿到演出机会，正是两人前途一片大好，即将名利双收，正是有条件去实现梦想的时候，突然说，我爱你，我也爱你，我们顺其自然吧，然后就分手了。即便可能双方对梦想的定义不尽相同，但是请问在一切朝着好的方向发展的时候，且双方之间没有不可调和矛盾的情况下，为什么会分手，角色的动机在哪里？这样的情节设定，不仅让人看得莫名其妙，也显得这个本来精心设计的酒吧这一幕，显得矫情无比。哥们儿，你与其后悔你们之前在一起时你的每一个重要的决定，你为什么不去后悔你们公园谈话后分手的决定？你不加入老黑乐队你们就会在一起了？人家只会瞧不起你这个屌丝而已！你跟她一起去巴黎你们就不会分手了？都2017年了，交通通信那么发达，你又有钱，出国拍个片，异国恋一下就要分手，那你们真的不是真爱。

在这里我非常想提一下这部片子,一部拥有一切La la land所缺失的电影。

2013年电影《Begin Again》剧照

这也是一部关于音乐和梦想的电影。女主和男友的故事虽然是该片的支线剧情，电影却把结局留给了他们。有趣的是，该片的结局情景和La La Land竟是如此的相似，都是女方去看男方表演，表演的曲目都是关于星星，并都获得了当年的奥斯卡提名。不同的是，Begin Again的男女双方有着不可调和的矛盾，导致了最后的分手，而这个矛盾，是贯穿整部电影核心的，并且随着情节推进，在女主和大叔男主的一系列互动后，一步步抽丝剥茧展现出来的，这就是我所谓的Character Arc，人物要有变化，有成长，做事要有动机，有情节推动，在能打动人。故事的男女双方都曾经是热爱Acoustic民谣的文艺青年，就跟Seb一样。即使后来男主一炮走红踏入流行音乐圈后，女主也还是一直默默地支持他的事业，尽管可能不喜欢他现在变得那么流行，如果因为音乐品味不同就成为不可调和矛盾，那就太矫情了。后来男友劈腿，把她赶出家门，善良的女主在经历了一系列故事后，发现还爱着他，于是还是选择给他机会，所以在女主这儿，连劈腿都没有成为不可调和矛盾，这让观众完全松下了防备，于是到了结局的时候，当男主依然在用摇滚伴奏演绎她送给他的歌时，看到场下观众陶醉欢呼的神情，她终于明白他爱的还是这个舞台，灯光，欢呼的人群，不仅仅是音乐态度的问题，他们俩已经走得太远，尽管可能还相爱，也回不到从前一起写歌的那段贫穷并开心着的时光。所有矛盾在这一幕突然爆发，然后急速释怀，令人猝不及防。没有直白的遐想过场，只有细腻的演技，一个眼神，一个动作，胜过千言万语。配合着同样是当年奥斯卡提名的歌曲<Lost Star>，催泪功力一百分。

总而言之，La La Land缺少了优秀电影必要的东西，灵魂，一个人物成长的过程。影片处处透露着刻意设计的痕迹，却少了最自然的真情流露。按季节把电影分成四幕的形式也是乏善可陈，一切都是到点之后就这么的发生了，缺少了必要的联系和角色的心路历程。都说La La land是一封写给洛杉矶这座城市的情书，其实跟洛杉矶真没多大关系，这样普通的故事放在哪儿都会发生。而Begin Again中，那种浮躁的现代都市文化与传统纯真的碰撞，以及户外录歌，地铁里被警察追，四处为城市地标抒写赞歌的疯狂与情怀，我只能说Only in New York。

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