十角馆事件

涉及到电视剧的表现形式，即使看过原著也推荐看完剧后再阅读。

听译可能会存在漏听或误解导致的错译，还请谅解。

灯光基本按照原著描写，采光靠天窗，晚上靠油灯。有特别留意不给范打太多光。

相比原著公布凶手的短短一句话，电视剧花了较长的时间，只有这样才能让观众对凶手的公布留下深刻印象。

如果只是隐藏凶手很简单，不拍范就行了，但为了公平，范的镜头一直是有的。随着岛上人逐渐减少，范的存在感也逐渐增强。

此时导演选择隐藏真相的方式是减少守须的登场。整个第四话守须直到最后才登场，而那时登场的目的已经是公布真相，即使观众注意到他们是一个人也不会有问题。

导演实际往返过岛和本土之后，设计了守须的造型（疲劳、浸湿、海风影响下的变化）

最后江南推理时用守须的表情去表现出了小说所没有描绘的他当时的心境。

推研的看板去京大推研采访过，看板是还原了实际的看板。

内部也很还原。

以前有个京大推协成员是荷兰人，现在人在荷兰，有翻译过十角馆。

之前在东京遇到，对方看了剧，说活动室太大了，当年没那么大

江南的书架全是架空的书。

电视剧没有授权不能用实际的书。

另外导演解读上守须吃在吃岛田的醋。江南本来是他的华生。

绫辻对选角没有任何要求，但对原著的设定要求很严。

比如坚持时间要放在86年，但试映看到所有人在抽烟反而担心起来能不能上线。

又坚持故事必须发生在春假期间，而拍摄是夏末秋初，天还很热，演员却还得穿长袖。

最后解答的呈现方式也是绫辻的要求，不希望传统侦探的推理而是现在这样岛田暗示+漂流瓶

虽然背景设计在86年，但完全按照86年的时尚风格会看上去像cosplay，所以人物在尊重八十年代风格的同时也保留了部分现代风格。

绫辻没参与选角，也没有要求，全部交给导演，

前坂粉的绫辻看到阿加莎是長濱ねる表示很赞。

埃勒里和绫辻心中不一样，但听到大家的好评，表示很意外，作品解读果然不受作者意志影响。

漫画版将埃勒里设计成了真正的名侦探，而电视剧则更倾向于原著的埃勒里。

埃勒里的说话方式很难，但演员很棒演下来了，当时选角也是看中了这一点。

绫辻看了会动的埃勒里表示这些台词居然是自己年轻时写的，太羞耻了。

保留K大学等简称是为了整体的虚构感。

中村青司选择仲村彻也是让不知道原作的观众期待他的戏份。

试映开场绫辻表示等会儿你们看我跟不跟导演拥抱，抱了就是好，没抱就不好。

播完所有人等了半天结果没抱。

绫辻表示当天下大雪从京都赶到东京，又不让抽烟，看到一半已经忘了自己说过啥。

邀请导演下次去京都抱。

绫辻看完试映后考了份光盘回去给小野不由美，两口子一起看时第一个兴奋点是守须长得很像年轻时的我孙子武丸。

避免提前猜到真相所做的其他努力：

选择无名演员避免被人记住。

选择在HULU上线也是因为如果地上波一定会需要大牌演员作为噱头的情况。

前几集特意没有放片尾，为了避免演员表暴露范的身份。

此原因也加深了在HULU上全部放出的必要性。

绫辻：看过原作的人带着没有看过的原著的家人朋友一起看可以站在主创方的角度观察反应，也是一种特有的享受。

主持若林踏下线，有栖川有栖突然上场

三个人此前有合作过ABC的观众参与型深夜剧安乐椅侦探

二位：开始一两集写的挺开心，到第七集左右是真的憋不出来了

在两位作家当年的调教下导演掌握了看一次看不懂看十次才明白的细节创作，也学会了怎么去控制观众的视线，希望观众注重什么，不希望观众留意到什么，这在拍非推理的剧也能派上用场。

导演还在剧里藏了有栖川有栖的要素：

阿加莎的口红牌子是arisugawa

江南的小说封面是笛子

有栖川：能看到实际的十角馆很开心，包括之后的第十一个房间（爱丽丝才看到第一集），但十角馆的位置比想象中偏僻。

绫辻：我也觉得，不应该又那么多树。

十一边形的杯子一直都在，导演坚称在阿加莎端来所有杯子的时候没人会发现，除非事先知道暂停了挨着数。

导演：人其实很难记住别人的长相。平常拍其他剧，除了大家都认识的演员很容易换身衣服就不认识了。观众记角色靠的是性格服装等，一般不会记住脸

这次相当于反过来利用了这层经验

绫辻：原作本来也不是本格。很变化球的。

爱丽丝：话是如此其实原作手法是能看穿的。守须和江南明明有绰号却不叫，其实是很奇怪的，比如岛田问守须绰号叫什么才是正常反应。

如果抓住这点违和感去思考是能够意识到其中原因的。

绫辻：初稿已经是四十年前了，年轻的我很努力了。

有栖川：比起当年现在更辛苦吧？

绫辻：先别说我，日本扇怎么样了？

有栖川：日本扇已经完稿了

绫辻：你们聊。我跑了（下线（其实是去厕所

爱丽丝：导演你什么都能拍吗？

导演：十角馆压力挺大了，读者都很关心

有栖川：导演好好休息。

绫辻：有栖休息不了啊

有栖川：这还没公开，我正在为某出版社写新书。

绫辻：同龄人这差距