彷徨之刃

非常幸运，前几天参与到了《彷徨之刃》北京首映礼观影活动！！！因为看过原著，《彷徨之刃》可以说是东野圭吾先生最具争议的一部作品，所以之前一直有在关注这部片子。这部片子从筹备到上映时间跨度长达八年之久，积压了多年终于上映。这种漫长的准备其实对于任何电影来说都是一个巨大的挑战，因为大众的审美和社会热点随时都在变化。但是近年来，关于未成年犯罪的社会事件频发。值得庆幸是这样的题材恰好能在当前社会背景下能够起到一定的警示作用。同时影片的尺度之大，这也是近些年非常少见的，真的是一部改编的非常成功的电影，真的很不容易。

尽管电影的结局已经有所预知，但观看的过程仍然让我热血沸腾。看完之后，内心真的是五味杂陈，有很多感想思绪，久久不能平复，絮絮叨叨几句。

一是有关影片标题“彷徨”二字，恰如其分地反映了影片的主题——选择往往是一把双刃剑。电影并没有一味地强化复仇，而是通过复仇的情节，激发人们对未成年人犯罪、家庭教育、法律制度等社会问题的深入思考。

主演们演得也入木三分，直击王千源和王景春两位影帝的演技大对决，绝对是一部老戏骨巅峰之作！千源老师饰演的复仇父亲李长峰，彷徨地走向复仇，也有在参与犯罪时产生彷徨，那种从悲痛到愤怒，再到最后的无奈和彷徨，每一个细微的表情都非常让人动容，影厅里还不时响起低低的啜泣声，在昏暗的环境下，还能看到观众的眼泪在闪烁。以及景春老师饰演的警察，都有对法律和人道两者之间的抉择而产生迷茫；相对一味的叙述复仇之路，影片更多的展现了他们在面对这种极端情况时的复杂情感和道德困境。这也得益于这几位实力派演员的贡献，他们通过精湛的演技，将角色的复杂徘徊的内心世界展现得淋漓尽致，让观众能够深切地感受到角色的痛苦与挣扎。

二是有关大家很关注的原著内容改编和结局的问题（涉及小小剧透，注意避让）

这个题材改编成电影是非常有难度的。反观当下一些其它同样将文学作品改编的影视剧，常常体现出来的就是费力不讨好。文学与影视之间在叙事和表达方式上本来就存在本质上的差异，这就意味着电影不可能完全复制照搬原著的体量内容。完全忠实于原著可能会导致电影难以叙述和表达，但是改编力度过大又容易偏离原著的思想，被“原著党”们抨击不尊重作者。导演在首映礼上也着重讲到了这个点，电影根据小说进行改编，更本土化了一些，更适合观众观影一些，当然也是适用并依托于中国法律的。在某种程度上也能感受到导演在作出抉择时的“彷徨”哈哈哈。但最后，在整个观影过程下来，这部电影在本土化的改编上不让人出戏，电影里的背景环境也很贴合我们的本土环境，全片节奏紧凑，情绪值拉满，在故事的演绎当中，作为观众很容易代入进去，电影的改编效果非常棒！

在此，还是非常感谢导演的良苦用心，呈现出这样一部用心之作！！！

再值得说说的是结局，电影的结局是父亲被击毙，但在那之前父亲最终还是开了那一枪打瞎了犯罪的少年的一只眼睛，将耻辱永远刻在犯罪少年的脸上，也算是完成了复仇。而原著小说中的结局则不同，父亲在开枪前就已经被警察击毙，更让人揪心、无奈和悲伤。对于这两种结局我认为没必要偏执的站在哪一方。但其中的共通点值得我们关注和深思，就是法律的严肃性和不可侵犯性，父亲的复仇行为虽然出于一个父亲对女儿的爱和愤怒，但他的行为也已经违反了法律，因此也必须受到法律的制裁。关于犯罪少年和开枪的警察，探讨的还是一个老话题，道德与法律，如何作出抉择？在这里我也就不做过多评论了，总的来说，法律是最低的道德，道德是最高的法律，开枪是正义，不开枪也是正义，那谁才是真正的正义呢？立场和角度不同罢了。

影片最后的结局是折中的，反观现实，并没有那么多以暴制暴快意恩仇，意难平才是生活的常态。影片的结局，换种角度，李长峰为女儿不惜一切代价，最后倒在血泊之中，也算是一种解脱了吧。很感谢导演最后的处理，给了一个小彩蛋，结尾相较于原著，让人看了会舒心一些，在最后给了我们一个遐想，长峰和女儿还在一起。父女俩在另一个世界过得幸福美满。

总的来说，很推荐！！！非常值得走进电影院观看。电影本身或许并不能解决什么问题，但是通过电影能抛出更多引发热议的话题，能让更多人参与到未成年人教育问题的讨论中——未成年的保护与犯罪制止，家庭，社会，教育，舆论，缺一不可。就像导演说的，他们有与成人几乎一样的身体，但是思想尚未发育完全。如何更好的保护与引导，是我们更应该在电影结束后要关注的。

以及通过这部电影，我们能够更加深入地了解人性的复杂与多面，进而更加珍视生命与家庭的重要性。

同时，它让我们思考在面对不公和暴力时，我们应该如何坚守正义与良知，以及暴力是否真的是解决问题的唯一途径？这或许就是这部电影的意义。

此类现实主义犯罪题材的影片，实在应该被更多人看到，我也会把这部电影推荐给身边的人！