刺杀小说家

改编自双雪涛短篇小说集《飞行家》中的同名篇目《刺杀小说家》，这部电影借助了文学的结构和人物，创作了一个与悬疑、谋杀与找寻的电影故事。

在剧作结构和视听语言的把控上，《刺杀小说家》是一部非常彻底的奇幻、动作类型电影，相当流畅的打斗场面，将“动作捕捉”和“虚拟拍摄”完美结合的视觉效果，以及故事中的怪物、盔甲都有极为不错的美学考究。纵观好莱坞的奇幻类型片产业，有许多影片创造了宏大世界观，构建了造型各异的怪物，诸如《魔戒》、《潘神的迷宫》、《哈利波特》等等，但《刺杀小说家》并非完全复刻了好莱坞的体系，毕竟在东方的传统审美里，妖魔鬼怪的故事并非只是英雄主义的史诗。

《刺杀小说家》最大特点便是它的设定，双雪涛原著中便是一边讲述小说家与千兵卫（关宁，雷佳音饰）的故事线，一边将小说家笔下的杀赤发鬼的故事呈现出来。而在电影中，这个设定被加强放大，关宁（雷佳音饰）、路空文（董子健饰）、李沫（于和伟饰）在小说家路空文的笔下都有一一对应的角色，而小说故事的走向更是影响到几个主要角色的身体、健康、命运。于是电影的叙述节奏，也是在现实和小说中来回交错，因为互相影响，所以两条线索其实以互相补充、互相说明的姿态依存的。在这种通过写作、通过上层建筑对生活影响的逻辑里，《刺杀小说家》完成了一次意识形态的主题探讨，即身份认同的找寻。各个主要角色通过对事态逐步了解，也逐步相信路空文笔下的故事确实能影响到命运，于是把自己的“找女儿”、“斩草除根”诸如此类的动机与小说捆绑在一起，希望能左右路空文的写作在现实中达成自己的目标。

而电影的编剧们为原著开阔了一个现实世界的视野，它探讨了科技、权力以及血亲关系的议题。双雪涛的文学性很强，保留了故事外部想象的可能性，而电影是“物质现实的复原”，《刺杀小说家》让观众相信故事真实的依据，是现实世界中各个角色的特殊性，一个为赚钱而谋害亲友的公司CEO，一个失去了女儿的父亲，一个被远方的力量控制而写作不得意的小说家。他们在人格中各有缺失，于是在符号上能指向小说里的那些角色，那些角色正如路空文所说，“是从你身上脱胎出来的”，也是现实世界的角色们为了达成目标而所做的努力。关宁为了找到女儿，犯罪、杀人、四处寻找，但依旧无处寻觅，甚至因为信息不对等而被李沫利用，真正起到作用的行动，是写下了小说结局后的那个红衣人（穿红色盔甲的人），他救出来了女儿小橘子。同样，其他角色为生活而作出的真正有效的努力，都存在与小说剧情中。而唯一游离于小说之外的，是一个在小说里没有对应角色的女性，屠灵（杨幂饰）。

由此，我们可以发现《刺杀小说家》有别于好莱坞类型片的第一大特点：路阳显然不满足于特效对普通故事的支撑，而在剧本结构上下了重要的功夫。

而《刺杀小说家》是一部改编自文学作品的电影作品，它还探讨了小说这件事。网络小说的市场环境和结构大概是中国独有的，这样的现实经验，也是好莱坞的创作体系所无法触摸到的。路空文在网络上码字，甚至还以直播的方式朗读出来，中国的小说创作者们以这样方式进入市场、接触观众，而按照这样的生产方式，有一批网络小说家的写作较为“偷懒”，这样的状态便映射到了路空文著作的《弑神》的剧作路程当中。通过路空文和关宁的交流我们可以发现，路空文常以非常认真的态度斟酌《弑神》的一步步创作，这也为“刺杀小说家”提供了可能性，如果按照网络文学的一贯写法，剧情拖长、转折靠外部环境，路空文的下场就是另一回事。同样，作为不擅长写作的关宁，为了为《弑神》添上一个结局，使用了技巧低级的手法去描绘打斗的逆转。电影后半部逆天操作的合理性，便来源于写作者主体的转换。 这是小说创作者的偷懒，那是否是电影创作者的偷懒呢？

作为多部特效电影导演的路阳，已经有了指导商业类型电影的经验，而今天这部刺杀小说家在工业程度上已居于国内一线水准，但是剧作上、意识形态上的缺陷还是显而易见，双雪涛其实是一个获得多项文学奖项的写作者，但在实现到电影项目过程中还是遇到了诸多问题，或许，在未来的中国电影发展的过程中，这还是一个需要长期解决的问题。