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四星半。
很喜欢《刺杀小说家》，虚幻和现实两条线的对应互文关系有意思，有很庞大的解读空间、也有强烈的风格化表达。
《刺杀小说家》拥有商业大片的一切必备元素，但并没有止步于普通类型片。
且不论影片中小说影响现实一虚一实两条线交互影响的复杂玩法、是否开立了互动型影片的某种新支流、新玩法，在此之外，《刺杀小说家》还做到了感官刺激之外的形而上层面的表达和折射。
明明是一部工业化的动作大片，但路阳导演还渗透了作者电影式的个人表达痕迹，最奇妙的是这两部分之间也并不违和。
《刺杀小说家》影片虚构了虚构和现实两条线索，有戏中戏中戏、虚构之虚构的嵌套结构。
（“电影中的现实世界”这个表述字数太多，下文直接写作古装、现代装部分）影片中古装、现代装两大部分，角色一一对位、人物关系切入点相当复杂，但影片的节奏捋得很清晰，场景很有代入感。
董子健饰演的小说家路空文，和雷佳音饰演的关宁一同站在楼顶，心生虚妄之感站在边边上，天台、坠楼这样的老套梗、影视剧里早就出现过千百遍，但看《刺杀小说家》路空文站在那里、就是让人很紧张。
同样是打戏，关宁打“会放电”的能力者，狠厉中有笑点，“木地板、橡胶手套绝缘”；
打放电er的同伙，有刀刀到肉的凶猛、也有认错人的乌龙好笑、机警聪明。
换个角度来理解，雷佳音的角色所谓特异功能，扔石头的力道和精准程度都异于常人，和武侠电影里武林高手的设定本质上非常接近。
武功天下卓绝，并不能让沈炼、关宁们摆脱底层棋子的困境；在苍凉境地里为求生求光求爱求亲情而搏命，在深渊里往上攀爬的一口气，悲剧感很抓人。
路阳导演电影里的打戏一向是好看的，带着狠厉、疼痛质感的好看，引起不适感的好看（褒义）。
不是看过就忘、爽过就算的类型，而如同在幽暗隧道里、峡谷裂缝里的一束光，拍出了“蝼蚁的英雄感”。
《绣春刀》里锦衣卫沈炼绝望的血色痛楚，《刺杀小说家》里少年空文要荡平赤发鬼的愤怒，关宁失去孩子的痛苦，都带着“人间地狱”般的苦色调。
某些时候路阳和曹保平导演似乎有些异曲同工，都很擅长拍底层困兽的凶狠和绝望，拍被践踏的“蝼蚁感”。
曹保平导演更写实、更直接，而路阳导演似乎更擅长借设定叙事的壳子做折射。
影片中赤发鬼挑起各坊之间的斗争，烛龙坊大战白翰坊的大场面、让我后背发凉。
集体杀戮的兴奋感，盲目局限的可悲可叹可恨可悯，叫人毛骨悚然。
误入欢乐人群的少年空文，以为这是烛龙坊里的一场节日庆祝活动，不得不跟随众人一起对赤发鬼顶礼膜拜；
此后，他惊觉人群如此欢乐兴奋并不是节庆气息，而是对杀戮对争斗的“变态”的集群欢愉。
一边是箭簇齐飞、刀枪如影，幼童在冲锋陷阵中成为尸体，一边是战车上的舞女们身姿曼妙、舞蹈轻快，跳着宣扬着愉悦着美化着暴力。
这是用多少抽象的哲学名词和概念辩论都未必能讲明白的悲悯、反讽、隐喻，《刺杀小说家》居然用画面讲通透了。
在很多场合看见“特效好”这个标签，很多时候我们容易误会特效好只是工业层面上的商品因素，是故事的外包装；看完《刺杀小说家》才明白，“特效好”在电影中的多层体现、骨血肌理内涵高度有机、很难切分。
表层是视觉上的逼真感、大场面的震撼质感，里层则是赤发鬼叫人胆寒的阴影笼罩式表达。
前者在《刺杀小说家》有诸多优秀范本，天上火龙飞来、地上战车依次排开，杀意四散、战斗场景毁天灭地；
后者比如少年空文发现整齐落座的红甲武士夜间全是行尸走肉、傀儡，左推右搡让看似不可战胜的武士们如同玩具般倒向两边。
红甲武士们如同傀儡一般，尖利的头颅形状、起初一度让我误会这是什么人身鸡面怪物穿着铠甲出现。
强调的是弑杀、对指令的高度服从和盲目执行，是“非人性”色彩。
坊里的百姓们，一个路人老爷爷、一位路人孩子，最初遇见少年空文之时、他们都是温和良善的寻常邻居模样，谁知道一场争斗之后他们显露出的嗜血混乱的另一面，叫人不寒而栗。
远山雾霭蒙蒙，江边高楼林立，远景镜头中楼宇如同雕塑又如同坟墓般的视觉观感，仅仅是几秒镜头、就让人印象深刻。
坦白说关于赤发鬼，我对活在台词里的虚的无处不在的赤发鬼更有感觉，真实形象出现之后、个人观感反而更平一些，仿佛从“不止是类型电影”回到了“优秀的动作片”。
“虚”的角色、隐形的控制力量、恶毒观念的渗透，是很难拿捏的高级质感，这部分《刺杀小说家》完成度超出预期。
当然实体赤发鬼上线之后，也依旧是成熟的类型片桥段，通过“那不是鼓声而是心跳”很有戏剧性表达出角色多庞大。
（没有说特效或者动作戏不好的意思，只是虚指比实体形象更能带给我压抑的恐惧感）
现代装部分，于和伟饰演的大boss对应赤发鬼，操控弃女“你就是被你爸妈抛弃的垃圾”践踏别人最深的伤口、为自己所用，欺骗关宁“六个人里有一个是你女儿”，和赤发鬼如出一辙的操控感：大奸大恶却披着一张阳光普照的人皮假面。
虚妄欲念的集合体、盲目倒灌的统治方式，铠甲之上肉身战斗力爆表、嗜血灵魂却如同行尸走肉。
很多有野心的影片都试图设定类似的反派，企图用这些看起来更玄的概念包装空疏的正反派对峙，但往往都流于表面、叫人徒生尴尬。
但《刺杀小说家》影片里赤发鬼形象正式出现之前的部分，通过活在台词里的赤发鬼、真正拍出了“以神之名出现的魔”神秘不可言说、凶残难以言表的既视感。
《大护法》的阴影笼罩质感无处不在；动画《养家之人》里风声鹤唳、无辜之人动辄获罪，小女孩和家人胆战心惊不敢言说；
《绣春刀2》里的诸多锦衣卫、随时拿着个小本子记录、打报告铲除异己，影片中舆论生态恶劣、“好好说话”是不可多得的奢侈品；
《刺杀小说家》里少年空文接近、听说、知悉赤发鬼的过程，同样有这样的质感，让人想到《1984》这样的作品。
两部《绣春刀》，路阳导演在武侠框架中写透了对江湖庙堂的绝望，《刺杀小说家》中他又通过赤发鬼的角色，在人-鬼-神的格局里，点醒了对信念、伪信念、披着信念外衣的残暴理念的隐喻。
路阳导演明明拍了那样晦暗绝望的人心鬼蜮，却依旧让少年空文这样勇敢、让普通中年loser关宁这样不普通。
一人一甲（敌转友）、一个半大少年带着一个年幼女童，走向最黑暗绝望的赤发鬼的深渊，吹响最坚决也最温暖的笛声。
流离世间的少年啊，魑魅魍魉再多、深渊再深、也别放下你的笔你的刀，神魔也掐不断你心里的光。
