九龙城寨

我想起《功夫》的结尾，周星驰的造型致敬了李小龙，李小龙作为掀起香港动作片狂潮的人物，也代表着香港较为早期的武打设计风格，周星驰打扮成李小龙这位最开始掀起香港动作片狂潮的人物的造型，但却表演着香港电影没落后，向外求索时期的，接轨国际更天马行空和超现实的动作风格，将这一老一新相结合，在电影中跨越了时光，完成了对香港动作电影的一次饱含深情同时也极具表现力的回眸，是新时代与旧时代的共振，在动作之后，记录的是香港电影的变迁。《功夫》中将故事背景设置于所谓的猪笼城寨，也是对于于九三年被拆除的九龙城寨的缅怀，我不由得想起杜琪峰初创银河映像，其总部便设在九龙。而这一切早已荣光不再，但他们却也都有幸的被光影所记录，回头一望，不过沧海茫茫。

《九龙城寨之围城》则是香港动作片在当下最新的一次回眸，但他的作眼点比起《功夫》较注重于对香港动作电影的缅怀外，他更注重于对香港这个地域的怀念，这也与郑保瑞的个人经历与香港这些年日新月异的变化相关。郑保瑞曾说再次回到香港后，他什么东西都想拍。

郑保瑞近几年的作品的地域性极其浓厚，《九龙城寨之围城》则更是其中情感最为浓烈的一部，像是对当年龙虎武师们的致敬，对香港电影的告白。最后主角的台词，九龙城寨会被拆掉，但是有些东西还在。作为一个港影迷，你很难不想到香港电影，香港电影早已荣光不在，但是有些东西还在，香港龙虎武师们拼搏的敬业的精神，香港电影服务大众娱乐大众与大众文化融为一体的精神还在，当然这份文化自有其反面，香港电影与黑帮的渊源，对于艺术的轻视，求快求钱，张曼玉在当年甚至有着张一打的称号，类似的还有郑九组，刘十三等等，龙虎武师也是资本主义加传统男性气概语境下孕育出来的不健康的搏命的电影文化，可我们却也有幸地经历那段非凡的光影与岁月，荣幸地躬逢了香港电影的黄金时代，期间虽疯狂，但也散发了无数的光芒，港片混乱的背后，是以草根为底色的破格与坦率:香港电影，因为香港，不可复制，没有哪座城市比它更孤独，也没有哪座城市比它更喧嚣，香港电影人是全世界最富有娱乐精神的电影人，没有之一，香港电影便是大众电影最好的代名词，我们也得以窥见那非凡影像后的义气血性与尊严。虽是不健康的电影文化，但也创造了太多的非凡的，让人疯狂的影像，在大陆当下畸形的明星制度下这份文化也显得更有其意义。

《九龙城寨之围城》结尾是富有深情的，在这么一部如此港味的尽皆过火，尽是癫狂的电影里,我们在结尾看见了长达四分多钟对于九龙城寨市民日常生活的刻画，伴着从他们头顶呼啸而过的飞机， 就算曾有五万人生活过的九龙城，也不过只是过往云烟，香港电影也那样老去了，他还留下些什么呢，我想至少影像还在，精神还在。我再次想起杜琪峰刚刚成立银河映像之时，总部便在九龙，龙虎武师们也有很多曾在此生活，我又想起当年奉节古城因为三峡工程而被大水淹没后，一个当地的作文题目叫作奉节在天上，那份滋味不得不说是百感交集。我想九龙也是在天上了，香港功夫片似乎也是在天上了，但是那些影像和那份精神却依然扎根于这片土地，我们可以说《九龙城寨之围城》是过时的跟不上时代的，宛如过期一般但包装精美的火腿肠，看不到太多的突破与锐意进取，你会看到很多香港电影的影子，如《警察故事》《功夫》《僵尸先生》等等，但是在武打片早已式微的今日，对于一个喜爱着香港电影的人来说，有这样一份虽老旧但唤醒我对香港电影过往无限迷思和往日情怀的电影,那也挺好。感谢龙虎武师，感谢香港电影，感谢你们——香港电影人。回头一望，确是沧海茫茫，但我仍期待未来与你们的再次回眸。