盗梦空间

我们可以追溯《信条》中诺兰惊人的“烧脑”编剧争议到《盗梦空间》，在这部电影中诺兰指挥一个正义的阴谋团队为了一个即将继承商业垄断帝国的太子搭建了一幢五层高的幻想大楼（如果他们成功了，日本商业大亨齐藤旗开得胜，主角柯布也可以如愿回家），上楼的方法是“堕醒”，下楼的方法是“催眠”，我们可能永远不会厌倦于钻入我们大脑的想法，《头脑特工队》进行了横向的拓展，“Inception”是纵向的，所以我们能够体会到重力的不可抗拒感或者失衡感，以及火箭升天的感官撕裂，头脑/梦境是私人的空间，而潜入其中并且发挥它的潜力则使我们脑中产生了爆炸式的认知和情绪体验，真实感和不真实感的重叠（《头脑特工队》中透过“荧幕”产生特工队与莱莉的联系，《盗梦空间》的诀窍是在不真实的情景中植入来自于现实世界的想法-“Inception”）让我们的双脚飘离了地面，沉醉在电影营造的由票房驱动的梦境中。至于“烧脑”的逻辑部分，我不得不说在叙事环节好莱坞商业大片似乎拥有一种通病-陈列事实但是不搭建逻辑的桥梁，因此电影思路的美感和表现力受到损伤，尽管观众能够懂得发生了什么（大部分情况下前提是他们足够聪明、思维足够敏捷），诺兰为什么在《奥本海默》之前得不了奥斯卡最佳影片？在这里的答案是美国电影学界要求精彩的叙事科学，《盗梦空间》显然不够格。
汉斯季默、斯科特刘易斯是电影情感表现力的第一输出动力（第二动力是柯布的悲剧家庭往事），他们定义了电影磅礴、梦幻的氛围；特里马里奥特和福利伯恩团队共同打造了电影潜意识的宏大图景，其中包括载入史册的扭曲的城市空间，也许在现代设计角度直接影响了后来的《奇异博士》镜像空间，当然诺兰参与了这次令人兴奋的视觉行动，他的奇思在摇晃、翻滚的酒店客房走廊中达到了第一次高潮，我们也不要忘了菲斯特的贡献，在他的协助下诺兰用他及其危险和令人屏息的方式再定义了桌面屏保中的美学理念。

另外：影片结尾突然被掐掉的陀螺旋转镜头真的是神来之笔啊，开局宏大的电影怎么受得了Happy Ending这种草率的结尾，临终也要留个颠覆性的线索牛逼坏全场。