亢奋 第一季

看完《Euphoria》第一季之后总有一种难以言表的感受，像站在极寒的高处俯视着7个问题少年荒诞迷离，甚至是近似于“光怪陆离”的青春，明明是几条永远不可能相交的平行线，但却因为生活在同一座小镇上而不得不交织在一起，它们原本浸没在阴冷潮湿的黑暗中，而伴随他们青春的drugs/sex/love就像一束束令人目眩神迷的灯光，越是错综复杂，则越是清晰可见。

先夸一夸这部剧让我特别满意的地方：

第一点，比起对剧情的叙写，我个人更加认为这部剧更偏向于情绪的宣泄——我们经常可以在剧中看见这些场景：在昏暗的卧室灯光下女主角Rue独自一人颓废的坐在床上，她的个人特写往往聚焦在她的脸上，半眯着的双眼和耷拉的嘴角极力表现着对现实生活的不满;Jules常常换着不同的眼妆，无一例外都是夸张和个性的，她每一个对生活充满热情的微笑都在展示她多情和真诚的性格；在导演安排的每个镜头中，Nate的眼神无一例外都是侵略性极强的，而温柔英俊的面容像是在极力掩盖自己粗暴乖戾，冲动易怒的一面……一般来说，对角色性格的塑造往往是要通过剧情的安排，逐步来丰富角色形象，但《Euphoria》似乎更偏向于利用镜头和场景的切换，给人物进行面部特写，来表达角色此时的情绪和状态。说到这里，最让我印象深刻的就是导演对于光影的运用，一个好的摄影师可以利用切镜和打光来丰富演员情绪的表达，举几个印象深刻的例子：Rue嗑药磕high的片段，运用蓝紫红给人强烈视觉冲击的光打在演员脸上，缓慢的运镜，重影的特效逼真的展现了主角磕high时产生的迷幻和不真切的感觉;Jules在丛林里骑自行车穿梭时，摄像机从后方快速的推拉至她的侧面，紧接着镜头拉远俯瞰整个丛林，橘黄色的日落温柔的扩散光芒，给人一种身处童话世界般的感觉；Nate大部分的脸部特写几乎都是俯视着镜头，很容易就会给观众造成一种压迫感……

第二点，就是大家都公认的演员选角好，演技好，cp磕的起来，人物形象非常饱满，这些优点我就不细说了。

那这部剧有没有不好的或者令人费解的地方呢？

我也翻了翻豆瓣的一些评价，大多都是：女主很作/剧情太寡淡单薄了，节奏很慢，看不下去/烂俗的青春丧文化，没有新意/剧情不是很紧密，看着非常散……诸如此类。其实这些令人费解的地方大多数都源于“剧情”的设计，这也正是让很多观众看的云里雾里然后被劝退的主要原因。

《Euphoria》的“剧情”确实很让人摸不着头脑，你可以试着分析一下Jules对Nate、Rue、Anna的情感，再对比分析一下Nate对Maddy的感情、Cassie对Mckay的感情，你可以发现导演其实一直在给Jules的感情铺长线，所以你根本无法在第一季理出什么眉目来，Jules作为这部剧的主要人物，是需要第二季更深入的描写才能够分析的。而后面两对的感情其实显而易见的“受虐亚健康”和“原生家庭破裂导致的极度缺爱”，而这些感情都是需要你自己琢磨分析出来的，简单来说就是需要观众从“被动的接受问题”转化为“主动的分析问题”，这个转变是大多观众无法接受的。

其实，当镜头大部分拍摄的是人物场景、景色、人物面部特写的时候，留给剧里角色的语言、心理描写就会变少，那就必然会导致剧情变慢，推动剧情发展的关键人物对话变少。在我们看过的大部分美剧中，关于青春题材的剧情基本上都会很drama,有观众喜欢的大尺度和逆天反转，这都是在“剧情”上下功夫，完整刺激的呈现在观众面前，而且这些剧大多无需动脑，观众只用享受刺激的观感。《Euphoria》是一部关于一群问题少年的群像剧，它围绕着drugs/sex/love三个主题叙述，剧情也可以说是很传统了，导演也没有在这方面下功夫，至于它是否具有新意，能否在俗套的剧情里给你带来不一样的观感，那就要看你观看时所切入的角度了——如果你是追求独特，有趣的剧情，追求大尺度，进展很快的爱情线，或者是问题少年自我救赎后的励志故事，那这部剧肯定无法满足你；如果你想走进这一个个问题少年的生活，体会他们负面的情绪，作为一个心理治疗师，去分析每一个角色的问题，以及他们之间一些不健康的关系，那你绝对会给这部剧一个可观的评价。

总的来说，剧情俗套节奏慢确实是《Euphoria》的硬伤，但每个人物的刻画是真的传神，希望明年的第二季能够再丰富剧情，所有主角的互相救赎可以安排上，光一个Nate就可以玩出很多花样来，希望能看到导演对于drugs和不健康的sex行为的反思，这样可以让《Euphoria》更加有深度，也能引发观众更多的思考。

第二季快给我“亢奋”起来。