疾速追杀4

令全球动作影迷期待的杀神约翰·威克再度归来，这次他将与一个职业杀手的组织——高桌会开战。

与超英类型片相比，动作类型片的“爽感”更强，而当动作、暴力、复仇、杀戮合而为一，在平行世界中击杀同类个体时，这种真实感尤其强烈。在《疾速追杀》第一部中77人死于约翰之手，到了第二部中，这个数字上升到128人。2019年的《疾速追杀3》降为94人，而在新的一部的《疾速追杀4》中，约翰·威克独自杀死的有140人之多，平均每一分钟就有一人挂掉。

随着动作戏份的增加，剧情越来越少。10年4部的《疾速追杀》，与20年连拍10部的《速速与激情》系列一样，在动作镜头的增加中，都进入了一个“相对安全”的操作模式与空间。在摒弃故事与逻辑的前提下，家人、兄弟与爱成为主角行事或决策的驱动力，叙事性减弱到可有可无，视觉性增强到无与伦比，暴力性更是一骑绝尘。

风格独特的动作戏，一直是这一系列中的主菜，而导演查德·斯塔赫斯基也非常善于菜品的融合。《疾速追杀4》动作中的“真实感”，在《谍影重重》《怒火攻心》《碟中谍》系列影片中均有出现，嵌套于特工身份、游戏场景、拯救世界的任务模式中输出。这种真人实打的“真实”，让超英霸屏与游戏陪伴下成长的年轻人倍感新鲜，锁定年轻/动作客群的同时，与时俱进地让这一类型老树生花。

在以一人之力单挑完俄罗斯黑帮、意大利家族、高桌会组织之后，怎样设计打斗与场景才能吸睛，是摆在《疾速追杀4》面前最大的问题。在日本、德国的杀戮时刻中，冷兵器、灯光、置景、环境成为最大的看点。而在巴黎的不同街区突破中，镜头、视觉、音乐、调度更抢眼。如果放到整个169分钟的电影中，动作依然是焦点。

在西部世界与武侠传统中，动作是力与美的体现，兵器则是节奏的催化剂。相较于前作，在《疾速追杀4》中冷兵器出现与运用有大幅地提升，弓箭、匕首、斧头、双节棍、盲人剑等大量冷兵器，与防弹西装衬衣套一起构成了一个矛盾的冲突，传统武器与现代科技的碰撞，服务于动作视觉的艺术。

教堂、白鸽、子弹横飞的香港的暴力美学，在远赴大洋彼岸之后，升级为《黑客帝国》中的子弹时间；同一时期，日本的武士、忍者、盲剑客，也进入好莱坞成为《杀死比尔》中不可或缺的东方元素。

导演对于东西方动作元素的娴熟运用也比比皆是。比起《通缉令》中的环形爆头术，《王牌特工》中的教堂爆头烟花秀，明显要更胜一筹。单就巴黎街头装修屋内的一场对杀而言，血雾与枪花的交织下，冲击着观众的视神经，而在空间调度方面，为减少视觉疲劳，平移镜头升格为顶部俯拍，以全景透视效果展示约翰·威克，打不死的杀神风采。

《疾速追杀4》过度且无止境的暴力场面，取代了叙事成为影片的核心，而其中与俄罗斯黑帮、高桌会代理人的谈判情节，看似是故事剧情的推进，不如说将是暂时将观众从屠宰场中解放出来，获得片刻视觉与听觉的休息。

在与杀手的搏命当中，利用正反打镜头，全景视觉呈现动作打斗，与武器伤害的的全貌，通过真实与虚拟，弥合动作片中的思考时间。至于反派杀手集团，更像是一群草台班子，超过两个半小时的动作戏中，只有一两个能拿得出手的职业杀手，更多的是为了完成杀神KPI考核而来。

抛开故事的BUG与叙事的欠缺，这一部无论摄影、置景、美术、灯光等各个制作层面来看都是行业顶级水准。若单从动作片而言《疾速追杀》这一系列从未让人失望，作为前三部的集大成者，本片也是当之无愧的年度动作片TOP1。