鹿鼎记

莫名将张一山主演的《鹿鼎记》看完了。或许是因为我几乎没有认真地看过其它版本的《鹿鼎记》，这部被豆瓣评分为2.9的“公认”烂剧，在我这里获得了不低的4星评价。

究其原因，可能有如下几点：

• 各有姿色的7位女主。
• 没有受到其它版本的影响。
• 我对艺术的认识为「创新」，而不是复刻。
• 金庸的《鹿鼎记》本子足够好，以至于稍微深入其表，都能看出不同凡响的对人性与权力的深刻认知。

很多人在批判，这一部的《鹿鼎记》夸张得让人掉眼镜。特别是同陈小春、周星驰、张卫健版本的作对比，似乎奇葩不堪。一口的京片子，毫无南方人混子的精灵，充满了北方油子的、讲相声般的奇怪。

但我以为，这些批判的缺点，也正是其优点：在艺术上做新的探索与尝试。虽说金庸的文本是以韦小宝作为南方人为前提的，但为什么在电视剧上的改编就不能做如此探索？就像对《庆余年》中滕梓荆早死的改变，也未尝不可？！

艺术的命脉在于创新，不断尝试新的时代语言来重新解构和创建新时代的文本，是推陈出新的经典方式。就像《大话西游》刚出来时，迎来的不是满堂喝彩，而是一片唏嘘。但在未来回过头来看，能够被打上历史印记的，并非那些重复着统一模式的东西，而是能够有新的元素、展现方式和语境的东西。

甚至，在看完全剧之后，我会认为这样的探索，反倒更是映衬出了金庸老爷子本子的厚实。无论你的「形」是北方的京片子还是南方的鬼机灵，依旧能够让人看得津津有味，并在那些貌似爽文的欢声笑语背后，埋藏着一个个关于权力与人性的沉重炸弹。

张一山主演的这部《鹿鼎记》，似乎为了过审而被迫删减了11集的戏份。在各种残破不堪的过滤后，让这部剧显得来如同校园孩童般天真、无知，活脱脱的一部少儿版《鹿鼎记》。所有的亲热被一笔勾销，所有人性的黑暗面被点到为止，让我出现了一种幻觉：这些脱敏，到底是因为过审，还是因为观众们还过于稚嫩，不宜接受这样的残酷呢？

在娱乐至死的年代，这样的净化，似乎在以另一种形式来控诉和解构，那些秘而不书的东西。伴随着毛阿敏演唱的《英雄》片尾曲，让一切的深化点到为止，无法继续。似乎再前进那么一两步，就破坏了娱乐的轻松气氛。

而《鹿鼎记》本身，又是一个披着欢乐色彩、写尽了人事的悲伤故事。如果你是一个普通人，即便是能言善辩、左右逢源、好运连连如韦小宝一般，到头来，也不过是像范闲一般，只是各方权力高层的棋子而已。

某种意义上讲，金庸老爷子在帮那些成天做着白日梦、幻想自己可以时来运转一跃龙门的人做了一番推演，尝试在这样的YY之下到底能够混出个什么结果。

就像塞万提斯的《唐吉坷德》终结了骑士小说，提着英雄气、拄着江湖义，自以为在一腔热血换新天，不过是各方的提线木偶的《鹿鼎记》，同样终结了英雄的时代、终结了爽文或许能带来希望的最后一丝幻想。

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