攻壳机动队

日本动漫改编成真人电影一向都是把棘手的双刃剑，尤其经典动漫，手握一个大IP，既坐拥万千粉丝的热度，又得面临粉丝们挑剔的眼光审核，搞砸的作品特别多。

除了得把故事讲圆，能否忠实原作的精髓，往往是最关键、也是最难的部分，好莱坞改编更是面临着东西方创作思维上的差异，可谓难上加难，这也是华纳买了《阿基拉》的版权迟迟不肯拍的原因之一。

无论是之前真人版的《龙珠》、《铁拳》、《拳皇》等扑街的低成本假冒伪劣作品，还是口碑不俗的《明日边缘》和即将上映的美版《死亡笔记》，与这次的《攻壳机动队》相比都完全不是一个量级。

本片才真正称得上是好莱坞第一部以A级制作翻拍的日漫作品：派拉蒙和梦工厂联合出品，投资1.1亿美元（但也有内部人士宣称远不止这个数字），制片人是漫威第一代掌门人，亲手缔造了五部蜘蛛侠真人电影的阿维·阿兰德，原作导演押井守作为监制之一把关，主演又是斯嘉丽·约翰逊这样的顶级卡司，非常豪华。那么，为什么唯独对《攻壳机动队》这么重视？

《攻壳机动队》是由日本漫画家士郎正宗于1989年开始创作的连载漫画，原本的名字是《Ghost In The Shell》（也就是目前统一的英文名），出版时杂志社为了方便读者理解，直接选用了日语名称“攻壳机动队”，所以这并不是一些观众误以为的所谓国内“神翻译”问题，而是直接原字不变沿用了过来。官方解释为“装备有攻击性装甲外骨壳的机动部队”，也就是电影里的公安九课。

截止到今年，《攻壳机动队》主要出了两部剧场版、两部TV版、三部OVA、一部真人版。这其中影响最大的要数押井守执导的前两部剧场版，在动漫、科幻和电影领域都有着极强的国际影响力，所达到的哲学思辨的深度都堪称神作，在日本动漫史上有着举足轻重的地位，同时也让押井守成为了在国际上齐名宫崎骏、大友克洋的动漫大导。

即便口碑一般的《攻壳机动队 新剧场版》在去年北京国际电影节展映时也一票难求。

95年的第一部剧场版是日本历史上第二个在欧美全面公映的动漫（第一部是大友克洋的《阿基拉》），也是日本第一部在美国billboard录像带销售排行榜拿到冠军的日本动漫。

该片改变了西方国家对日漫的看法，无数西方影人盛赞其为当代科幻的里程碑，詹姆斯·卡梅隆更是放下了拍摄中的《泰坦尼克号》为之撰文推广。最为直接的影响是启发了当时的沃卓斯基兄弟拍出了享誉全球的《黑客帝国》三部曲，被网友誉为“黑客帝国之母”。

第二部 《攻壳机动队2：无罪》更是成为了第一部入围戛纳电影节主竞赛单元的日本动画电影。

早在2008年，梦工厂就买下了《攻壳机动队》的故事版权，此后电影版的制作也是一直难产，辗转规划了多年，直到2016年才开拍。导演选择了执导过《白雪公主与猎人》的鲁伯特·桑德斯（据说是斯皮尔伯格选的），特效和影像处理是他的强项，女主“少佐”由斯嘉丽·约翰逊饰演，北野武饰演九课上司荒卷大辅，朱丽叶·比诺什饰演创造了少佐的科学家欧莱特博士，几位主要角色的人物造型都比较契合原作动画。

关于这次的真人电影版，用押井守的话来说就是，“这不是我的《攻壳机动队》，是鲁伯特· 桑德斯的《攻壳机动队》。”从侧面印证了本片并非是一部单纯翻拍的作品。

看完电影觉得导演确实想在各方面寻求一个平衡点，一方面尽力还原动画里的一些经典场景，以95版为主线蓝本，同时融合了其他几部动画的元素；另一方面又想在原作的框架下创作一个更为主流被大众容易接受的故事，事实上这个故事更偏向于好莱坞的惯有模式。

要知道，原作动画虽然经典，但晦涩难懂的哲学命题毕竟受众群体有限，并非所有的观众都愿意思考。电影版作为一部大投资全球公映的商业大片，从受众层面和票房因素上来讲，做出这样的改变和牺牲也是在所难免。不过不变的是，全片的氛围依旧十分严肃、沉重，没有过分娱乐化。

中国人常说“肉身入土，魂归何处？”，原作几乎全篇都在讨论灵魂存在的意义，究竟是因为有了肉体被称为人类，还是有了灵魂被称为人类。未来的世界，人类的身体被加工改造，机械、生物、电子三种属性混杂，人的意识可以上传下载，因为与网络连接，人的记忆很容会被窃取修改，身份也将变得不确定，人类和机器人的差别会变得异常模糊，生命是什么也将重新被定义。正如傀儡师所说“所谓DNA也不过是用来自我储存的程序罢了”，所以究竟何为人类？

电影版表面看起来更像是一个披着科幻外衣复仇的故事，斯嘉丽·约翰逊饰演的少佐在一次执行任务的过程中，发现她所知道的一切都是谎言，自己一直在被人利用，原本以为的记忆是被人篡改的，为了找回属于自己的真实记忆，铤而走险一步步去揭开真相。

虽然变得浅显通俗，但一样有着自己的思辨性，故事的核心聚焦在了[记忆]上。少佐在找寻自己遗失记忆的过程中渐渐意识到，过去的记忆并不能决定未来的她是什么样，想成为什么样的自己取决于当下的决定和选择，所以最后她既是少佐也是素子，而执着于过去记忆里的久世最终也没能带走她。就像结尾台词所讲的，“我们紧抓着记忆来确认我们的人格，但我们所做的行为，才决定我们成为什么样的人！”

电影中久世的原型是95年剧场版的傀儡师和05年《Stand Alone Complex》久世英雄的合体，原版的傀儡师是有着独立思考意识的电脑程序，演化为灵魂存在的，只能寄居在义体上，电影里则完全具象化了，而且是作为一个义体的失败品来复仇的，反派则是利欲熏心的高科技公司的老板，这都是商业片里常见的类型角色。

除此之外，改动最大的一点是95版动画片尾草薙素子在巴特的协助和掩护下，与傀儡师完成融合并脱离了政府的掌握。而电影版因为对自己身份的确认则选择回到公安九课给政府卖命，很像《007大破天幕杀机》的结尾，作为杀人机器的邦德同样是在找回作为人的记忆重回了军情六处的怀抱。

影片的美术、特效都极为出色，色调、构图与光线的搭配非常讲究，画面呈现出的视觉效果非常出彩，巨大的3D户外广告全息投影迷幻炫目，推荐IMAX3D。

很多原作的经典桥段都被还原了出来。像少佐义体的生成过程以3D效果展现得更为细腻生动；飞机低飞压着九龙城寨上空狭窄天空几乎连构图都没变给呈现了出来；被篡改记忆的垃圾清洁工以为自己有妻子和儿女；原作里最绝望的一幕——用蛮力手撕思考战车导致身体爆裂的画面也保留了下来，只不过电影里改成了蜘蛛坦克，没揭开的车盖电影里也揭开了；水上追击暴徒的经典打斗中，水滴飞溅的慢镜美感更是像极了王家卫的《一代宗师》。

相信看完电影的观众都会对开头少佐身着光学迷彩从楼顶跃下，浮游在现代化都市楼宇之间的红色大鲤鱼印象深刻，而且还出现了好几次。这可不是什么大鱼海棠，主要致敬了押井守早期的两部动画《天使之卵》和《迷宫物件》，鱼在他的作品里一直都是个重要元素，代表着虚无缥缈的东西，会飞的鱼本身就是一种不现实的景象。这点作为细节来说做得特别好，既能在画面上形成冲击力，又能增强赛博朋克都市那种超现实的虚幻和迷茫。

另外一个被影迷津津乐道的是《攻壳机动队》里虚构的未来城市新港市的原型就是香港。

押井守之前说过，亚洲将会主导未来城市发展，而香港又是其他亚洲城市主要的模仿对象。

作为一个百年殖民地，香港是一座东西方文化混杂并存的都市，大量冰冷的现代化高楼大厦中藏着密集的老旧建筑群，科技感建筑与破败平民区对立呼应，繁华与破败的反差构成了这座城市的一体两面。走在街上，两侧无数的广告牌和霓虹灯充斥着各种信息，目不暇接给人很强的压迫感。

常看港片的观众一定知道九龙城寨，这里曾是一个三不管地带，拥有全球最高的人口密度，三教九流，龙蛇混杂，有着极强的生命力，充斥着各种色情场所、地下赌场、帮派组织和黑市交易，正是这种无秩序契合了赛博朋克未来城市反乌托邦的构想，因此，香港成为了科幻电影的常客，像近几年的《环太平洋》、《变形金刚4》、《奇异博士》，都有在香港取景。

相比动画里更具市井生活气息的街景，电影里则是更为超前，科技感十足的未来都市，虽然剧组仅在香港拍了几天，却近乎一半的篇幅展现的都是香港的景色。

自打演了黑寡妇之后，斯嘉丽·约翰逊就对科幻片乐此不疲地拍着。其实挺反感人们一直拿《攻壳机动队》里她的身体做噱头，看过电影就知道，贴身的光学迷彩就跟穿着潜水服没差，即便脱下外套，有的也仅是身材上运动感的曲线美。斯嘉丽这次饰演的少佐更多地回归了人性，完成的还是让人满意的。相比原角色的高冷、理性、果断，她则表现得更为迷茫和怀疑，作为一具义体，略带僵硬的走路姿势都处理得十分到位。

和预告片相比，成片删减了斯嘉丽和站街女郎接吻的画面。

北野武这次的表演依旧吊到不行，原作中的荒卷大辅是一个精明能干、正义凛然的小老头，到他这儿完全就成了自带北野武气质的黑帮大佬，三足鼎立的秃瓢造型也变成了毛发旺盛的金刚狼发型。当然，因为他的存在，独有的日语原音，也让电影多了些日本味儿。

相对来说男主巴特的造型和气势虽然十分贴合原作，但戏份就薄弱了很多，他对少佐那份隐秘的感情给弱化了不少，其中就少了最为重要的给她披衣服。不过倒是展现了剧场版第二部里爱狗的特性，一条品种为巴吉度的狗陪伴在身边，据说原型就是押井守的爱犬。

当你问这片儿怎么样，值不值得看的时候，其实你就已经想看了，即便这部达不到原作的高度，但也不乏亮眼之处，与其看别人的评价在那儿纠结，不如自己去影院一睹为快。