一代宗师

评分：

6.0 还行

分类：剧情动作爱情传记地区：中国大陆年份：2013

简介：广东佛山人叶问（梁朝伟饰），年少时家境优渥，师从咏春拳第三代传人陈华顺学习拳法详情

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更新时间:2013-05-08

一代宗师影评：晚辈王家卫

这是一部反王家卫式的王家卫电影。

先说选角，实质就是选脸。男主，有两个标签：民国人、武术家。港台有票房号召力的实力男星中，除了远去的哥哥有民国味，但更多文弱书生气。刘德华脸型太正，演技硬派，适合好汉、反贼、卧底，就是少了宗师气度。梁家辉倒是够温润，但可惜样子太洋气，尤其眼睛、鼻子、怎么都像混血。周润发，只适合李慕白，奇幻武侠般的光明正大。只有梁朝伟了，要说多像也不见得，但好在够内敛，不张扬。

王家卫电影最大的特点就是，与其说演员的演技借此得到超常发挥，不如说在不断的拍摄中使得演员忘记自我，被周围的布景、环境、建筑、情绪、氛围带入另一个不存在的空间中；你在接受这个空间的同时，这里散发的现场感（不是真实，而是真实的错觉），会如黑洞般直接将你卷入其中，再也无法保持冷眼看热闹的态度。这是王家卫的底牌，通过取景、色彩的华丽恍惚，拍摄角度的特别（尤其是闲景的运用），以及镜头长短推移和晃动（缓慢的流逝和强烈的不安感），营造出别具一格的虚拟空间。此空间内，角色、故事都被退后，生命的另一种形式——时间，得以如末日洪灾般铺天盖地而来，直至淹没为止。

女主，也是民国人，从许多民国旧照片来看，民国女子最大特点就是脸型圆润，有雍容大气的味。这一条就PASS绝大部分大陆香港女艺人，气质上又要温顺，台湾女生现代得过分了，日本女子则容易使人由怜惜转为暴虐，不可亵玩的庄重感太少。韩国的宋慧乔勉强合适，但在影片中，王家卫也把她的下巴处理了一下，整个体态更丰润些。另一张脸，选得是章子怡。这个角色完全是为了剧情需要，将叶问带入另一个武林世界，也是后半段唯一散乱的中心点。她的要求，就是倔强、懵懂、不服规矩，具有破坏性。章子怡的漂亮的呆脸和过往的角色印象，正好符合。为什么说是漂亮的呆脸呢？漂亮无须多说，呆则是，我在看到她的脸尤其是眼神时，总有些不在现场的感觉，似乎这张脸的主人在另外一个世界游荡，只有等她有了表情，眉眼，嘴角开始微妙的变化，才陡然生动起来（说复活太难听）。也因为这种不在场的呆，所以一旦要倔强、愤怒、懵懂、就没有太多的做作感、更多是本色。李安卧虎藏龙里就是如此。张艺谋先生偏要找去扮盲女、剑客，难免悲剧。

另外找唱了几十年二人转的赵本山来演躲藏于地下世界的老杀手丁连山，死乞白赖的小沈阳演马仔甲，实在是绝妙。据阿城说，东北二人转脱胎于蒙古的萨满教，有一种魔性，而赵本山一出场就不自觉地幽默滑稽感，配上刻意深沉文艺的台词，花白的头发，炼狱岩浆般的大铁锅，莫名地就有了一种鬼气。其余角色，虽大多不知名，但气场和脸型都很对味。尤其印象深刻的是，金楼老板被日军枪毙的一幕，酒楼的暗黑光影里，那么血气十足，胡茬倒竖的一张脸，面如重枣是关二爷，胡茬倒竖是张三爷，这样一张综合的脸，要说不是豪杰，实在过不去。看到此处真是血脉贲张，正要跟着大喊杀贼，“嘣”的一声枪响，一个时代就此嘎然落幕。

再来看剧情，开场的打斗，场景选的是雨夜，起码好处：白天人流涌动，不利埋伏；一旦动手声响太大可能节外生枝，事后撤离也有难度。所谓“夜黑风高夜，杀人放火时”，正是技术活。而雨声能掩盖其他非自然声音，雨水能冲洗掉痕迹。最后呈现的镜头也更富于美感，动（躲闪、出拳）静（观察、等待）的对比更鲜明强烈，尤其能将时间感发挥得淋漓尽致。观众在充分享受感官刺激之余，恍然大悟叶问能一个人放翻百十号马仔，差别在于他总比对手速度快了一点，拳脚重了一点，身法招数复杂了一点——功夫是如此地拳拳到肉，而非新派武侠小说里“一掌拍出树摧屋折”的超自然内功。几个物件也值得玩味，礼帽、大铁门，青帮手中各式各样的家伙。礼帽是一个人的行头、体面，隐藏在背后的是日常生活的礼仪规矩；大铁门一关，就隔离出一个封闭的世界，可见时人对私人空间的看重；手中家伙则是有关购置渠道、存取地点、使用范围等一条条的社会关系网。

如果夜雨打斗是高手对路人，那么金楼比武则是内行的切磋较量。这种地方如今也没有了，没有那样的酒馆主人，也没有各色各样的酒客。所有人都是无恒产者，你我一样一样，哪有什么斯文可言。但金楼里不是，即便同是武人，也有高低胖瘦，男女老少的分别，而这分别又和武者路数息息相关。与叶问过招的几人，各有各的打法，通背拳就有通背的样子，起手的一挥一转，人身就似猛地拉长。猴是猴，蛇是蛇，使猴拳时行动飘忽，使蛇拳时身架子守稳，但手上尽是狠招，专攻要害。两排书架间的攻守换防，更是将决胜方寸之间演绎到完美。打斗到这个样子，已经很高段了，至少将招式、身法、力量这些基本原理拍明白了。但王家卫还不，硬是通过叶问与宫老爷子宫二小姐一文一武两场戏，在武术之上添了武德和境界。武德无需多说，宫老爷子的目光放在全国武林大会上，不在此间拳脚的胜负。境界则具体表现在叶宫二人的决胜方式上：谁有破坏谁输。之前的《霍元甲》《叶问》是将破坏之力发挥到极致，这里却是强调的生生之道。这一刻，我终于确信这是真正的功夫片。

之后的故事，很多人表示失望，认为虎头蛇尾，我却开始佩服王家卫。从旺角卡门，到重庆森林，到东邪西毒，再到2046，王家卫将时间、空间这两样东西发挥到一个别人难以企及的高度，但王氏时空的主角们，无论是一个，一对，一群，还是一类，本质上都是在讲个体、少数对于整体、多数的抵抗。就像展览馆里看动物的争斗、厮杀，越是细致，越是入骨，对生命的寂寞、绝望之感就越发沉重。他电影里游离的是情绪，也不是情绪。是情绪是指王氏电影，一直是散溢的，粘稠的，掏心掏肺，却看不清其中的血管脉络。被打动或者说被激发的，只是我们日益麻木的身体本能。不是情绪，是指在情绪之上总有什么，也许是星空，也许是道德，让我们不失掉对生命的敬畏。之后故事的平淡到无味，才是王家卫电影在时间上的又一次突破。无论如何，人生总是有高潮低潮，有生亦有死，有惊喜亦有遗憾，何况这部电影说的是一代宗师，一辈人，一个时代，如果从头打到尾，完满到结局，那就不是功夫，不是生活，也不是再回不去渐渐远去直至淹没的民国。

荧幕的另一边，胡金铨和黑泽明各自端坐一角，随意的聊着什么，一个高大的西装人影轻敲了几下，摘下墨镜，推门而入，弯腰躬了下去:“晚辈。王家卫。”