黑袍纠察队 第四季

由于不想做半场开香槟或者半场举白旗的蠢事，所以一直等到《黑袍》如今播出大半之后（最后两集基本可以看做结局上下集）再来讲观感和对这个系列的期望。虽然在前3集萎靡不振之后接下来的3集有回春之迹，但是6集加起来的爆点还不如前作随便一集的内容也是真话。

总的来说，《黑袍》已经令人惋惜地走入了与整部剧核心表达完全相悖的另一个极端——被建构所束缚。这其中既包括强写人物弧光、赋予角色崇高意义、给配角B故事加戏、提升全剧中心思想等八股文必被写法，也包括生硬制造泪点、尬写三幕剧起承转合、强行安排无必要的人物低谷和高光导致ooc。

也许是从第一季播出至今，随着《黑袍》在流行文化圈层的影响力越来越大，主创不再只想和原著一样始终主要停留在血浆、屎尿屁、猎奇的下三路赛道，仅成为大家冲浪之余玩梗逗贫的谈资，随着梗的过时一起被遗忘。

还想要在“艺术创作”层面有所建树，尤其是在这个曾经被《黑袍》试做三座大山的超英反而成为这个时代式微的创作题材时，《黑袍》自己竟然走上了前者沉沦的老路。

显而易见的是，《黑袍4》一改前作围绕对抗沃特公司这一主线任务展开剧情的剧作方式，将主角团（甚至还有个别配角）的支线剧情同步展开，让整部剧更像一部偶有大尺度元素点缀的日常泡面番。

角色们像是组团参加综艺般松弛，各自的主要任务首先是解决生活的鸡零狗碎，至于爆头女即将成为副总统、沃特即将一手遮天、祖国人或成祖宗人反而无关紧要了。

增加人物塑造的笔墨初衷是好的，毕竟整个团队到目前为止唯一能让大家留有印象的也只有各自掌握的技能，除了屠夫和星光以外其余角色都相对扁平，但是主创增加B故事比重的方式简直大错特错。

例如最令我生厌的弗兰奇与喜美子的支线剧情可谓甲级战犯。

个人认为弗兰奇这角色最具人格魅力的可能性已经在第三季中被展示出来了，他和喜美子的情感关系，以及黑帮的人物前史，第三季描写的篇幅和方向都是刚刚好的。

观众对于他的人物落点没有什么高期待，无论be还是he，他在“喜美子的绿叶”这个位置上肯定是坐死了，平日里做一个活跃气氛的小挂件也正正好。但是第四季非要为他寻找一个更加高尚的、追赶当下影视剧时髦的新人物走向，把这个一路走来都没什么底线的角色带进了幡然醒悟、请求赎罪的国产片套路里。（自首着实把我看笑了，弗兰奇也是除上三害了）

不仅如此，主创为了显得自己拥有更高的觉悟，还设计了他对自己性向的探索。并且十分狗血地将他的男友设计成自己当年屠满门的家庭遗孤，只为了将对性向/性伴侣的选择和对赎罪/逃避的选择生硬地对照在一起。

这种依靠性缘关系的连结，佐以“此子断不可留”的网文写法，讲述一个“美强惨、破碎感”男人自我救赎的故事，让我有种搭配着做饭视频背景和ai声音朗读的短视频小说既视感。《黑袍》一路讽刺Tik Tok和流行文化，如今终于抓住了抖音时尚风潮的尾巴，值得庆祝。

喜美子在弗兰奇被迫发癫的情况下也完全失去了主观能动性，一切行为和思考都跟着弗兰奇的精神状态走，变成了彻头彻尾的娇妻。

也许主创也意识到了情节设置的重复性，于是又给喜美子加了一个《银护3》中火箭浣熊的同款支线（你看，又学的超英），让她和之前实验室里的“同窗”再度相会，似乎暗示未来她个人的高光时刻会落在抄了实验基地全家，救出所有试验品上。不仅是土的不能再土的展开方式，而且和喜美子独有的人物特质毫无关系，第三季的医院歌舞桥段我至今认为相当有水准，甚至有李沧东《绿洲》中地铁站舞蹈同样的冲击力和悲剧色彩。

那才是真正将两人的边缘身份与情感关系的张力充分展示的正确方向，这连闪回和台词交代都几乎没有的“实验室经历”究竟有何必要呢，更何况本季中祖国人也展示了试验品重回实验室的正确打开方式了。

在西蒙佩吉终于在《黑袍》中获得有效戏份后，休伊的支线被很多观众平反了，认为是本季为数不多的精彩桥段。

但仅就这条支线写进故事的方式，以及收尾的处理方式，我认为其实也有很大问题。这条支线主要的存在价值就是为了表现休伊是否愿意为了守护至亲而突破底线使用五号。

可在上一季之后，纠察队和五号的关系已经不再具备强大张力，大家都做好背水一战，视死如归的准备，休伊虽然性格软弱、保守，但是这个戏剧冲突的失效是已成定局的。所以用药的危机感、不确定性以及对塑造角色的帮助都很弱，更何况这段父子情前期毫无存在感，没有任何引起共情的可能性。

西蒙佩吉失控之后的戏其实写的也很敷衍，草草乱杀，草草说服之后就草草安乐死了，可谓为了造成休伊的人生案底而造成案底。

其中反倒是母亲的角色和人物状态引起了我些许兴趣，她对于父子俩复杂的、爱恨交织的情感耐人寻味，比休伊更果断地给佩吉打药也暗示了这个角色更多可能性，佩吉获得超能力后胡言乱语的内容还体现出她和家庭的割席亦有被迫的成分，寥寥数笔母亲的形象已经比主创费尽心思描写的很多角色丰满了。

屠夫则是这一季彻底让我无法忍受的存在，由于这个角色已经在前期被写进了所有戏剧冲突，现在进入了“平稳”的发疯复仇阶段，所以他所有的戏份无论是情绪、状态还是表演都非常千篇一律。每次看到他自信地歪着嘴，讲着假大空的装逼台词时，超强的不适感就会扑面而来。

而且屠夫一整季几乎没有什么行动推进，到目前为止仅仅是抓住了药剂师，制药阶段甚至都没开始。又拖沓，有无聊，又干瘪，又油腻的情节叠加在主角身上属实难顶。

其余角色中，母乳哥在上一季中获得了不少个人情节篇幅，本季免遭毒手；星光在对超英身份的拒绝认同与成为符号本身来号召群众之间的抉择还算有趣；纽曼继续人人皆是工具的攀登思路，没有惊喜但无功无过。

也许会有人好奇为什么不谈祖国人，因为在我看来这个角色其实根本都很难称之为一个角色，他始终就是一个由奇观和段子拼成的，集结着所有解构元素的符号而已。

正如他身上披挂的国旗一般，他仅仅是主创表达自己态度和讽刺的一面旗帜，也正如他整整四季却只以休闲装状态出现过一次的状态，他只是一个给予观众刺激感和冲击力的剧情推进工具，他没有真正的人物内核，所有过激的行为背后没有环环相扣的、具有说服力的前因后果支撑，一切都是碎片化、将目的直接作为手段的单薄写法。

到了这一季看似开始表现他的脆弱、无力以及适当的服从，但其实同样也没有更深一层的戏剧支撑，仅仅是为了低谷而低谷，为了展示破绽而展示破绽，没有任何吸引人进一步关注的张力。

而且令我不寒而栗的是，这种向内收的写法出现，甚至有可能代表着主创最终会给这个角色安排一个典中典赎罪、醒悟的高光，并且很可能存在某些维度的洗白。一但在反派角色身上看到拧巴的特质出现，“ooc雷达”就需要响起了。

这一季《黑袍》的相比于前作，解构梗和反讽梗的数量与质量也是最低的。

分身人大战的黑色幽默感还算有着几分，怪异性癖骑士讽刺蝙蝠侠略有点意思，除此之外基本没什么看点。

看得出在文本创作上整个团队已经进入了绝对的死胡同，不仅不能对流行文化圈层依旧保持尖锐的批评，甚至连单纯的官能刺激都不及前作亮眼。

也许是这个IP的影响力越来越大让主创反而畏手畏脚、瞻前顾后，也许是超英自身无法作为时尚符号的强供应源，而导致《黑袍》也无法延续对潮流标签迅速反应的风格，总之，整个系列的招牌越来越黯淡是板上钉钉的事实。

所谓天下分久必合，合久必分，建构的时代过去了已经有一阵子，解构的风潮风靡之后却没能做到有破有立，走两步就散了或许真的要成为定局。

漫威如今嗅到了与《黑袍》同样的商机，为《死侍》系列敞开绿灯，自己一边建构一边解构，一鱼两吃，如果《死侍3》真的成为爆款，连讽刺超英的话语权都被超英自己紧紧握在手里，《黑袍》宇宙想要翻身的难度就更大了。

别忘了还有《V世代》这个小弟等着目前自身难保的大哥带飞呢。