灌篮高手

先说结论：电影版《灌篮高手》，是电影！是经典！是神作！

井上雄彦选宫城良田做电影版主角的决策是极其牛X的，

一，他在湘北五虎中人气相对偏弱，可供挖掘的共情空间大，人物塑造空间也大；

二，如果宫城不是主角，那他会成为球场上最边缘的角色；如果宫城是主角，那球场上的每个人，都是主角；

三，宫城是控球后卫，他的视角可以“目视”场内所有人物，他可以穿针引线，方便逐一引出其他队员，其他角色（对方球员甚至观众），叙事方向和空间非常自由。

比赛最后一分钟，从银幕内的球场到银幕外的影厅瞬间安静，200多人的影厅，万籁俱静，针落有声。你会想起那些寂静时刻，深夜漆黑的树林，略咸的风伴着微微的耳鸣，像是在水底，光费力的照下来，被生命经过的寂静时刻。

大家都在等一个没有任何悬念的比赛结果，但比赛的经过依旧让你惊心动魄，紧张到心脏骤停。

这不是一部只为补全青春遗憾的情怀之作；

如果只为情怀，电影不会选择宫城良田作主视角；

如果只为情怀，电影不会一首TV版的经典配乐也不用。

如果只为情怀，电影不会不使用任何此前TV版剧情的回忆杀

如果只为情怀，电影有无数种办法能让视其为青春历程的粉丝疯狂。

电影版的《灌篮高手》，一个都没用。

显然井上雄彦有更高的追求，他作为一个此前没拍过任何电影的漫画家，亲自担任编剧及导演，在二十多年后才把《灌篮高手》最激动人心的篇章做成影像，就是要让经典更经典，让神作更神作。他不仅懂画面，懂声音，而且懂男人。

《灌篮高手》虽然是日漫燃系的代表，但电影版又在尽可能克制燃，甚至反高潮处理；影片中一旦出现燃点，镜头都会迅速的用远景将其拉回到平静，在比赛的最后一分钟，它甚至干脆静音，全场消音处理，只用画面去表现，直到最后樱木与流川的击掌。

这已不是TV版的剧场版，这就是电影！没有情怀贩卖，没有怪力乱神，每一秒每一帧都在诠释着青春、体育最本真的魅力——热爱！单凭热爱，就能找到自己！单凭热爱！就可以聚集伙伴！单凭热爱！就可以与伙伴建立零距离的真挚情感链接，情感释放的能量又是那么的无坚不摧无往不利！每个人都会为公平公正的荣誉而感动而落泪，都会被永不放弃的斗志而感染而打动。

带上纸巾去影院吧，去哭成傻X吧，它是直男青春最后的精神领地，不可被攻占，不能被撼动。

上啊！上啊！