“今年我是一条蛆虫，明年我要做一个真正的人。” 蛆虫，律师蛭田在法庭上弓着背，唯唯诺诺，结结巴巴，紧张地不断用手帕擦汗，让人不由得浮想起他们圣诞节在酒吧自称的“蛆虫”。可怜之人的可恨。虽是被社会现实捶打后的变形，但是，人还是可以选择不变的吧。要么强起来、狠到底，要么就傻傻而善良到底，不然就只能变成条可怜可厌的“蛆虫”了，自己也唾弃的卑微生命。画家青山，歌手西条美也子，长相像那个时候美国黑白片里的西方演员，俊朗挺拔。心灵纯粹美好的，真有这样的人么？还是导演心中理想的人罢了呢？

看来连大师也逃脱不了“欲讲欲迷”的创作怪圈。这部片跟马上要横空出世的《罗生门》相比还是创作者的表达欲太明显，内容又有点童话和理想。

黑大师讲的这个故事基于现实显得过于天真了。三船敏郎在这个片子里输给了志村乔，不过泥醉天使他也赢回来了。从画家选定律师开始，电影的主角就发生了转变了。在夜店里过圣诞那一幕日本民众的刻画令人很唏嘘啊。

三星半。在自传中黑泽用相对其他作品极少的篇幅描述简单带过了一下这部电影，用他的话来讲是对当时深恶痛绝的无良媒体的一次不成功的反击，不过对当时媒体无德行为的形象表现放到今天依旧不过时。晚出场20分钟的志村乔才是这个故事真正意义上的主角，到后来整段故事的起承转合的开关和情绪输出重心全压到了他身上。不过个人最喜欢的倒是新年之前食客围坐在酒桌上高唱友谊地久天长的情景，对弃旧迎新的反复强调能感受的到黑泽恰如书中描述的那样对过去战时不堪忍受的环境（不局限于创作层面）的痛恨。

当事件成为社会热点，不谙世事的当事人将会被窥私欲排除开外，所以名叫「丑闻」的电影也能够让主角成为“挂牌”。即便瑕疵明显，黑泽导演还是献上了酒馆齐唱的绝佳桥段。

三船敏郎は偉大な画伯です。