《舞台春秋》是卓别林对喜剧艺术的最后“遗言”。因在美国受到政治迫害的威胁，卓别林迁居去了瑞士......

时代变迁让往日光辉不再，人年老变得严肃和珍视尊严，我看到他眼中提携后辈与同行的热情之光闪烁，那也是他对舞台始终如一的执念。恨，恨已是黄昏，而往日眷念非一朝能灭。如关汉卿我是一颗蒸不烂煮不熟摔不破响当当的铜豌豆，卓别林也说自己是割不尽的野草。人一生很短，在艺术面前都是门外汉。醉酒中他也最清醒，不是时代抛弃他，而是青春不可重返的宿命。而在耀眼的青春前，他抱着一种犹怜草木青的情怀，去关怀女主，以鼓舞激励去疗愈和启发，从无意义的人生中去提炼憧憬。更感人的是女主角并非出于同情的真爱。这部电影没有狗血，没有煽情，都是导演卓别林在人生暮年的肺腑之言，和对人类的深情与希望。我想有声时代袭来之后，他饱受冲击而又保持着顽强的意志去学习新事物，因此他的喜剧也能历久弥新。而借由声音抒发的人生感悟，恰似佳酿……

致敬伟大作品宇宙中最可贵的生命体站在巅峰的晚年作品，卓别林最好的有声电影

将这部近乎悲壮的自传式电影当作卓别林朝圣之旅的终章最合适不过。在他的诸多经典里，《舞台春秋》最不具备“喜剧”的性质，它是一个迟暮英雄的喃喃自语，也是一个失落老人的诚恳告白，卓别林心酸地描摹了一个过气的笑星形象，依然努力地做出丰富的肢体语言，可是默片的岁月已经悄然流过，他也不得不走向自己艺术生涯的尽头。一代宗师卓别林献给这个世界的谢幕就是如此，say goodbye to Charlie Chaplin and the Golden Time.

完美的谢幕

巴斯特·基顿和卓别林同台。喜剧人的落幕。