天使爱美丽

《天使爱美丽》是由法国著名导演皮埃尔·儒内执导，由奥德丽和马修演出的一部幽默与温馨并存的喜剧。作为一部极具代表性的经典喜剧，它却讲述了一个并不能让所有人都开怀大笑的故事，满目琳琅遮掩的是个人的孤独，五彩斑斓背后的是现实的反思。

本片描述了一个早年不幸丧母，父亲从此沉醉于祭奠母亲的女孩，孤独寂寞是这位女孩童年的伙伴，一个人玩耍娱乐的生活逐渐养成了她孤僻怪异的性格。而且她父亲竟认为她有心脏病而让她在家学习，母亲负责她的学业。母亲的去世使她学业也就此嘎然而止。这种生活一向持续到她长大并当了一名女侍应。她在一次偶然的机会发现了一个男人40年前的玩具盒并辛苦地找到这个人并还给他。与此同时，她的幸运爱神也悄悄降临。一个喜欢收集简易照相厅下被人撕碎的照片的男孩--尼诺悄然走进她的世界。

在《天使爱美丽》中最为人称道的是他对于色彩的运用，各种美丽的色彩交织，仿佛将人带进了一个童话一般。影片中爱美丽的童年并不美好，母亲的意外离世，以及父亲得了抑郁症，再加上被父亲误诊出来的心脏病，使得爱美丽不能去上学，因此爱美丽并没有朋友。这不美好的童年对爱美丽长大成人后也产生了很大的影响。影片中有一段是爱美丽一个人在运河边上打水漂，运河边的绿树和水中绿色的倒影，没有人的地铁换乘通道呈现出明显的黄绿色调，让人感到了一丝忧伤的情绪，但也让人感到了一股勃勃生机。这也可以说明爱美丽对未来的生活充满了希望，她的生命如同那绿色代表的含义一般，充满和生机与活力，因此她迫切和渴望别人的了解，于是就有了影片中活泼可爱天使形象的爱美丽。 美丽的色彩下所表达的是爱美丽对于美好生活的向往，因此整部电影都是以暖色调为主，强调颜色之间的对比，让人感觉影片中一幕幕的场景就仿佛一幅幅颜色鲜艳的油画，这也可以说是一种创新。暖色调给人一种温暖以及充满希望的感觉，随着情节的推进，色彩配合人物情绪的变化，怀旧的风格跃然而出，色彩随着音乐流转，这一幕幕拥有着美丽色彩画面将人牢牢的吸引着，久久不愿醒来。

游乐场的全景，游乐场的乐曲在播放，一群鸽子从画左飞入，落在地上啄食，小孩子嬉闹玩耍，一派欢乐祥和。 镜头左平移，旋转木马出现，响起了电话铃声，暗示电话亭就在附近。 镜头继续平移，约定归还相册地点—旋转木马旁的电话亭进入画面。 Nino的面部特写出现在前景，张望，等待。 后景中的一个女士接起电话，此时Nino位于画右，低头看手表，焦急神色。两人成对角线，画面很有均衡感。 女士喊Nino：“挽胶袋的先生，你的电话。”Nino惊讶不解：“我的？”，并转头确认周围没有人。 Nino走近电话亭去接电话，中景。此时，镜头稍稍下降，使得焦点在电话亭中Nino身上。 全景到中景的平移交代了归还相册所处的大致环境，美丽祥和，人声噪杂，Amelie选择地点的小心思初步显露。接着，镜头为近景，两人处于对角线位置，Amelie在前景，清晰，Nino在后景，处理模糊。这种

一明一暗，清晰模糊的对比处理，将两人在这个归还相册游戏中的角色设置暗示展开。 Amelie戴着墨镜，包着花头巾。看到Nino接起电话后，迅速转身，语速很快：“跟着蓝色箭头走，Nino先生.”立即挂上电话。站定，使得自己刚好藏在不远处的电话亭后面不被看到。 Amelie在整部影片的穿衣风格纯色为主，她选择了花头巾伪装颠覆自己的形象，在心仪的人面前的害羞胆怯恰如其分地通过变装体现出来。迅速转身，害怕被看到的心理显露无疑。 语速和动作的快速转变透露出了Amelie紧张的心理，与舒缓的圆舞曲形成对比。

就画面和音响声效而言，导演用鲜艳饱和的色泽、超现实的缤纷格调，与层层叠叠的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴等乐器构成爱美丽的所异想出的影像世界。整个影片的色彩富于变化，从爱美丽成年那一刻起，画面就笼罩在非常浓烈的低色调中，人物的脸上细节自然，但是又好像油画一般明亮且色彩强烈。

导演赋予了浪漫诗意的细节使整部影片细致动人，具有强烈的感染力。这部影片比他过去的作品更加温情，更加细腻了。也是儒内以最佳方式传达出了无尽的乡愁，对孩提时代的巴黎、梦想中的巴黎的眷恋。 以前的我们总觉得我们的世界太小，恨不得飞出去，找一个海阔 天空的地方大有作为。其实，并不是我们的世界太小，而是我们的心太小，装不下那么多奇思妙想，装不下内心本可以有的海阔天空。不是因为我们没有天赋，而是我们还没有发觉。 艾米丽给了我们一个可以完成梦想的范本，她告诉我们梦想和现实其实是可以相连的，甚至可以结合的如此完美，我们不一定非要和她一样生活，只是在我们认为自己穷途末路之时，在我们认为自己寂寞潦倒之时，不如撇开自己，因为你不是最最悲惨的一个，或许在救赎其他人的时候自己也可以得到救赎。