情书

每一部电影都是导演写给观众的情书，在电影公映的那一刹那，导演将带着忐忑与期待的心情迎接关于这部作品的一切褒奖与批评，《情书》这部电影也不例外。影片中无论是结构还是剪辑，从主题到细节都有许多地方值得学习。

电影《情书》讲述了博子无法抑制对于逝去恋人藤井树的思念。她偶然得到藤井树中学时的住址，便寄出了一封’‘发往天国的信件”。这封信却揭开了一段尘封多年的纯美暗恋... ...

从故事中我们可以感受到，电影《情书》在叙事选择上很独特，能够从不一样的视角诠释这样一个看似平淡的故事。好莱坞编剧教父罗伯特麦基曾说“编剧应该执着于内心的好故事"。基于这点，影片编剧从多元的空间流程发展结构展开，运用多重视角的叙事结构，打破了传统的叙事模式，从而构建更加完整，实现了电影叙事的多元化。

镜头语言的变化对于影片的基调、细节、质感的把握，刻画人物细腻的情感十分重要。《情书》中采用不同的镜头语言的变换来表现人物和叙说故事。在电影开头部分运用大场景拍摄手法，将影片的氛围烘托出来，向观众交代故事背景。

影片的色调也十分的值得学习，非常典型的岩井俊二色调，整部电影都贯穿着治愈的日系色调，有雪山下的紫粉色，有柏原崇发电看考卷的暖黄色调，还有图书馆的朦胧之感，这些组成了一部经典电影。色彩的运用能够点缀整部影片的协调性，开头大量运用白色暗示了男藤井树的死亡并且也交代了当时的环境。回忆校园时光多用亮色色调，绿色偏多，代表青春、活泼，也代表冬去春来，博子走出阴霾，成长的人生写照。

电影叙事的推动、艺术形象的塑造，除了视觉画面外，还有了一个重要组成部分是声音。声音是对故事情节的具体刻画，比如影片开头同期风声交代了当时的环境、天气。而全片的音乐具有传情的作用，能够使观众身临其境、深刻体会影片中人物的心理活动。

《情书》如果只停留在对于爱恋的描述，恐怕也不会如此的震撼人心。真正让我所迷恋的，也许是影片对于’‘美"的守护和对于”生命’'的敬畏。