吾乡有情人

在一个月内看完了两部李现的剧《春色寄情人》《去有风的地方》。一个总的感受是：国剧在恋爱剧赛道有了中年人可以看下去的作品。

中年人可以看的爱情，不能低幼化和过于脱离实际。这意味着男女主的相处模式既要有澎湃激情，更要有沉稳克制，还需要一些现实考量下的纠结取舍。

在某种程度上，结局是he还是be其实没那么重要。中年人都懂得“遗憾才是人生常态”，突破桎梏的he固然梦幻迷人，向命运妥协的be也并非不可接受。相较而言，强行圆满也许并不如自然相忘于江湖更令人信服。比如《春色寄情人》的开放式结局引发的“后来会怎样”的讨论。

对两个成熟独立的个体而言，爱情的意义不仅仅存在于“长相厮守”之中，婚姻与承诺也许更不是必选项。在茫茫人海相遇，携手同行之后，在分叉点挥手告别，各自走向未来，才是被残酷生活锻造过的中年人能够理解并接受的爱情真谛（最佳诠释参见《花束般的恋爱》）。

可能这就是今天的大多数人更加认可的一种爱情观——爱情诚可贵，自我价更高。

曾经被文学艺术宣扬的“爱是一切”的理念已经过时，心理学和女权主义的滥觞将“爱的痴狂”视为需要治疗的心理缺陷或失去自我的男权依附。

人们、主要是女性，在面对爱情时正不断加固理智城墙，加深“爱人先爱己”的思想护城河。《春色》里的庄洁对《一个陌生女人的来信》的评论，是当下主动寻求潇洒而独立活着的女性代言。《去有风的地方》里的许红豆，从陷入爱情到确立关系的一路，都完美保持了冷静和主动。

这样的女性角色和由此构筑的双强爱情正是当下成熟观众更能够接受的影视剧情感模式。其中尤为关键的是，在这样的爱情戏里，各自独立和相互扶持的界限怎么划定？“势均力敌”究竟如何表现？

《春色》和《去有风的地方》提供了两个可供借鉴的样板。

一是男女主在确定感情前充分的思考与衡量。

一见钟情，天雷勾动地火，不管不顾都要在一起的轰轰烈烈属于上个世纪急欲冲破爱情藩篱的一代。当爱情已成为锦上添花的消费品而非承载解放意志的内动力时，进入爱情的流程被理智拉长了。所谓产生爱情的火花容易，确立爱情的关系难。

暧昧期的拉扯感把欲说还休的情愫表达得有多么迷离，确认时的理智就把爱情与现实的鸿沟思考得有多么清晰。

能否进入爱情的决定性要素不再是理想主义者的“爱情大过天”，为个人利益的考量不再是受到道德批判的自私自利，为爱牺牲奉献不再是值得颂扬的政治正确，能否在保持人格独立的前提下享受爱情，同时获取情感，情绪及事业的多重支撑，才是最重要的判断标准。

恋爱关系确立前的冷静期，可以伴随着暧昧丛生，一点都不违和地出现。

如果说旧时的爱情故事动人之处在于突破万难头破血流也要在一起，新时代爱情故事的动人之处则是慎重且充分地考虑现实后仍然选择在一起。

观众相信的不再是王子公主从此幸福生活的童话，而是即使今后荆棘遍布两个人也能携手披荆斩棘的能力和决心。

二是构建更为契合的男女主人设。

“双强”模式的难点在于，当大女主立起来时，如何让男主良好适应“强势”的女主而不弱。

霸总式的宠溺是不行的，既油腻又会引发女主不够强的争议；默默守候也是不行的，一味隐忍沉默不足以匹配“双强”设定。

《春色》的讨巧之处在于女主的残疾设定，让男主用深切的理解尊重治愈了女主的敏感张扬。虽然整部剧都有一种男女主拿错剧本的错位感，但最终陈麦冬在帮助庄洁彻底消除自卑时，完整树立了男主在爱情里的强大和包容，再到解决二人异地问题的态度和方式方法时，陈麦冬的步步为营，有勇有谋则为庄洁冲动的个性兜底，男女主你进我退，相互配合的情感模式更强化了势均力敌的表现。

《去有风的地方》选择为男主设定乐观风趣的性格，一路积极主动，且分寸感极强，总能准确get女主心意包括犹豫纠结，在双方明确心意后则率真直接。在情感推进的各个阶段，谢之遥都像一束明亮温暖却不过于炙热的阳光，为两人的感情营造出极为和谐宽松的氛围。编剧甚至试探性刻画了一点点谢之遥的“大男子主义”，但在他试图独自解决红豆的问题时，来自阿奶和红豆的反馈都是“你不需要为我负责，我能照顾好自己，且能分担你的焦虑”。传统的男主对女主的包办式照顾被相互扶持取代，男主的强大不需要通过无所不能体现，代之以“理解与包容”，当然，能在现实中给予帮助和兜底则更好，没有也无所谓。

总的来说，中年人喜欢的爱情剧要具备自洽而流畅的逻辑，要同时呈现爱与欲的坠落爱河体验和保持自我的理智选择，要在“累了需要肩膀靠一靠”和“人生之路自己走”之间找到平衡点。毕竟，爱情的荷尔蒙冲动与理智克制本就是辩证共存的，爱情剧的好看，正在于对这个辨证的拿捏和表现。