金焰的笑容有感染到我。

标补。竟有一丝新浪潮的气韵，画外音的延宕，密集的鼓点声与人物状态的共振，后半段的大景深与先锋性的心理叙事，都指向着一种虚无的存在主义焦虑。吴永刚无愧为一位伟大的“无边的现实主义”者，其以一种现代主义式的反讽与虚无反叛着当时的民族主义热潮。如果说前半段的追逐/逃亡还带有一丝美国默片喜剧的特色，那后半段则是一个完全意义上的存在主义般的世界，一座孤立的、封闭的荒岛，一个隔绝着阶级与政治的“无地域空间”。两位男人——侦探与罪犯在孤岛中上演的困兽之斗更表现出一种如宗教般的形而上感受。那是如同伯格曼影像中的对灵魂与上帝已死地深切诘问，是最为纯粹与凝重的现代主义。难以想象这竟然是1936年的电影。

片头的创意就值得给满分。对声音的实验太先锋了。

“一个善良的人在偶然不幸的遭遇中会犯罪，一个奉公守法的侦探，他永远追逐着他所要逮捕的罪犯。当他们两个人站在同一的生命线上时，他们会放弃了敌视而变成极高贵的友情，但，一旦遇到利害的冲突和人欲的激动，他们会立刻恢复了敌意。这一类的悲剧永远在人与人之间产生着。”故事很有人性思考，阿龙一直在船上作为锅炉工漂泊海外，然而探长偶然间也在船上，船触礁只有二人活下来流落荒岛敌人变朋友，突然出现的船只又让二人变敌人，再度消失又变朋友，最终双双死去。演员表演不太好。

非常好的电影，那个时代的中国这种题材和表现主义的手法，是诗意现实主义的中国，电影《贪婪》的影子确实很重

最后一帧停在两人大笑就够了