星际特工：千星之城

这部影片的导演吕克·贝松在很早前说过，他这辈子只会执导十部影片，然后他就挂印退休。这么多年过去，这句话也已经被大家当作是笑谈，他用自己的实际行动食言，退休这事已经被他吞到肚子里了。当然如果他真的挥别导筒（他确实干过这件事），我也会很舍不得，很难过，像他这样一位年届五十七岁的创作者，依然拥有旺盛的创作力，导演、编剧、制片当中的任何一个角色都难不倒他，从影将近40年，奉献的优秀电影真算得上是不少了，荣誉、争议、口碑、票房、人气等等这些电影作品能够带给他的诸如此类，他也早已亲身经历过。

也许是他来自法国而不是美国，也许是他拥有不同一般人的成长经历，也许是他总是保持一副游离于主流之外的艺术家态度，让他和他的作品看起来总是天生具有一种另类和浪漫的气质，你可以称之为怪异，也可以理解为新鲜，或者可以认为这代表着一种不会墨守陈规的风格。吕克·贝松用自己的诸多作品证明了自己的才华，还有他对自己才华的坚持，他就是他，不会让自己活在别人的期望中，也不会按照别人为他预想的方向去前进。他原来在法国拍摄洋溢着浪漫格调的艺术电影已经获得广泛认可的时候，决心转战好莱坞拍摄充满商业元素的类型电影，又做到了非常出色的成绩，紧接着他突然决定停止作为导演的工作，安心担任编剧和制片，帮助年轻导演们成长，实现别人的电影梦，依然是可以促成多部经典作品的问世，六年后重新出山，又回到熟悉的导演职位上拍他自己想拍的电影。

他总是能给人带来意外，有时是惊喜，有时是失望，我想我们大可不必去琢磨他的想法，也不需要去揣摩他的意图，反而是静静地欣赏他的作品就对了。1997年问世的《第五元素》，已经被奉为史上最棒的科幻电影之一，它正是出自吕克·贝松的大手笔，在当时全片成本耗资将近1.1亿美元，稳坐法国电影史制作成本头名，让人咋舌的高昂费用加持下，大量的电脑特效技术得以自由运用，创作出一个在当时那个年代惊为天人的未来世界的宏伟画卷，在观赏过程中让观众会不由自主地发现，自己距离这样的未来世界是如此的接近，影片不光是只提供了一个从未见过的将来和异星的环境背景，更犀利的地方在于它还提供了大量的相关的视觉细节，足以令人眼花缭乱，非常有力地支撑起影片想要把观众带入虚构世界里的目标，让观众相信这样的世界在自己眼前就是真实存在的，从而打动观众的内心。

二十年过去了，吕克·贝松决定把自儿时起就对自己影响非常大的诞生于1970年的法国科幻题材漫画《星际特工》搬上银幕，而且还是用自己的方式去实现，并且已经成功实现了目标。他这次玩得更大，《星际特工：千星之城》的制作成本据传是高达2.1亿美元的天价，成为法国电影史上的最耗资巨无霸，也让吕克·贝松重回第一名。不得不佩服他的融资能力，要知道给一部在电影史上尚未推出过作品的改编题材的科幻影片筹款，绝非易事，我们不知道他是如何做到的，但我想他过去的辉煌表现还是应该帮了不少忙吧。

花钱虽多，但如何花钱可是很有讲究的。吕克·贝松依然是把大量资金投入到电脑特效的使用上，力邀视觉特效业界的三巨头（维塔数码、工业光魔、Rodeo FX）加盟，通力合作，组成两千多人的幕后团队，不为别的，只为这部电影从头到脚的所有观众能看到的细节，都尽量做到既看起来真实可信又耳目一新。这是一件非常庞杂而又艰巨的工作，因为影片里的千星之城“阿尔法”，是一座从地球空间站起步，逐步吸纳各国宇宙舱，然后是各种外星飞行器的加入，经过了几百年的演变和进化，形成了居住着超过一万种外星人的超庞大体积的人造星球。试想一下，这是怎样一个丰富而有趣、充满着未知的世界啊！当故事刚刚回到“阿尔法”的时候，有一段长镜头，用第一人称视角，带着观众一起，腾挪转移，从外到里，穿过大街小巷，打量着“阿尔法”的样貌，这段内容在3D眼镜的帮助下，颇有一些经过专门制作的3D效果演示短片的感觉，视觉冲击感十分强大。

东面聚集着一群以计算和精密工程为乐趣的高度机械化种族，北面潜藏着一群像海洋生物一样无水不欢的水下种族，南面生活着一群可以创造和修改生物细胞、被公认为神经生物学权威的高智慧种族，西面则是人类和可以与人类共生的外星种族的居住区，俨然一副地球上大都市的模样。对待每一个区域、每一个出现在镜头里的不管是何种种族的人物，都用最大的力气尽可能做到细节完美，让观众就好像陪着男女主角同时在行动一样，置身在这个环境中，感受到眼前的眼花缭乱、惊诧于各种异星种族的奇妙外观，甚至会怀疑自己的鼻子是否已经闻到了他们身上的各种气味，还有类型众多、各式各样风格的建筑群，更不用提区域之间截然不同的特有生存环境了。影片中有一段穿墙追击的段落，是我个人认为的影片中最精彩片段，男主角韦勒瑞恩独自一人，依靠身上穿着的星际特工专属护甲提供的强大功能，用最快速度一路碾过“阿尔法”上每一种生存环境区域，这段镜头聚焦在韦勒瑞恩身上，紧跟着他穿梭在多个区域中，全程保持迅速、有力的节奏，让目睹此情此景的我，内心油然而生出一种坐在飞驰的火车上，望着两旁车窗外的瑰丽美景飞速向后退去带来的惬意，并不需要把景色尽收眼底，重点是需要感受这样飞驰的爽快。

光是这一点就让我已经对《星际特工：千星之城》惊叹不已了，也暗自感慨，吕克·贝松还是那个吕克·贝松，岁月没有消磨他对拍电影的激情和专注，也未曾让他停留在对过去同类型辉煌的留恋之中，他依然对科幻电影的制作抱有很多想法，有关花钱这事不手软也不马虎，好钢都用在刀刃上了。忍不住要多讲几句，回头重新检视近些年的一些科幻电影大制作（在此我就不点名了），往往是天文数字的钱没少花，做出来的实际成果却是让人失望的大而无当、空洞无物，纯粹靠堆积特效镜头炫技来试图晃瞎观众的眼睛，却根本不考虑如何让画面中的内容更好的为影片故事服务，也不会考虑观众内心需求，理直气壮地拿着一再翻炒过的套路招摇过市，这种制作态度是极其恶劣和敷衍，完全可以作为反面典型的案例。

吕克·贝松对原著漫画的改编也没有拘泥于形式，从人物造型开始就做了不小的改动，因为没看过原著，我也不好做比较，只能说按照我的估计，吕克·贝松既然要拍电影肯定就是拍自己想要的内容，对原著更多会抱着取其精华的原则，而不会抱死原著素材畏首畏尾的去搞创作。影片故事相当简单，也很好理解，就是很惯常的年轻男女组合合力拯救宇宙的设定，最后胜利的，必定是善良、自然和正义的一方，整个剧情走向很好猜测，差不多到中段的时候就应该能知道结局和真相是怎样的情形了。年轻的星际特工没有太多顾虑，不会强调一己私利，也不会有历史的包袱，他们会坚守任务，绝不轻言放弃，同时他们对公理的认同也是他们的行动准则，锄强扶弱，以寡敌众也不在话下。同时他们也很俏皮可爱，男主角韦勒瑞恩一直在追求自己的搭档，也即是女主角洛瑞琳，对她全心全意释放爱意，而洛瑞琳总是有各种理由拒绝韦勒瑞恩的示爱，两人有来有往的过程就挺逗趣的，同样在执行任务的时候，两人也不乏面对发生的意外情况相互照应之余的相互调侃。

在故事的推进过程中，前半段节奏比较稳定的时候还不错，进入后半段之后，叙事节奏开始加速，影片开始出现故事之间衔接的内容遗失的问题，有些情节一笔带过甚至是直接强行跳过，让我感觉有些遗憾，好在还不是很影响故事主线的交代，不过相较于之前的细节铺陈的周到，后来有意无意的略过，就很容易让比较在意细节的人感受到反差，影响对影片整体的观影体验。

而影片对动作戏的处理上，又让我看到吕克·贝松的固执。他虽然是闯荡好莱坞并有着最高商业成就的法国导演，但他一向对好莱坞换汤不换药的套路嗤之以鼻，也对好莱坞为了商业利益而过犹不及的一些做法非常之不屑，比如动作戏的设计上，他就非常反感那种刻意营造的正面冲突，两拨人马不管不顾一律硬怼是他不能容忍的，他还是更喜欢让自己的主角们会开动脑筋，敏锐观察，审时度势，仔细思考敌我实力差距，做优势比较，选择扬长避短，采用攻其不备的战术，简而言之，要赢就必定要智取，要做一个聪明的主角，这样击败强大于自己数倍的敌人才会更有成就感，让观众也更容易获得心理满足。所以在影片中我们见不到两位主角会以一敌万的场面，他们都是普通人，尽管会借助自己或他人的装备与帮助获得一定的优势，但真正具有决胜意义的因素，还是他们睿智的头脑，动作戏不如如今大多数好莱坞出产的科幻电影那样火爆刺激，不过又有着自己的特色，时刻保持着冷静、克制与机敏，正是吕克·贝松反好莱坞态度的一种相当明显的体现。

吕克·贝松的号召力，让他在选择演员方面有了很多选择，我们在影片里会见识到一些熟面孔，有些可能你会认不出来，比如约翰·古德曼，他会为一位星际走私犯配音，光听声音也能感受到他的蛮横气息啊，有些会让你一眼就认出，比如伊桑·霍克，出演一个轻佻浮夸又神经兮兮的演艺俱乐部老板，还比如克里夫·欧文，出演总是紧绷绷地板着一副面孔“阿尔法”上的最高军事指挥官，又比如吴亦凡，出演“阿尔法”治安官手下的副官，我知道他不招所有人待见，不过我要提醒大家一下，他的英语水平不错，对他在理解国外导演的意图和与其他国外演员配合上有很大的优势，而且最后高潮部分拥有了比较重要的一段戏份，这名角色倒不是非他演不可，而他的表演也算到位，没有拖后腿。特别要提到的是已经在欧美歌坛拿奖拿到手软的天后蕾哈娜，这次也在影片中扎上一角，几乎吕克·贝松是为她度身定做的百变造型激情热舞秀，同样是影片中最让人惊艳的部分。她在短短六分钟内以八种形象示人，依靠强大的电脑特效做到了无缝切换，举例来说，就好像超强升级版的变脸表演一样，一个手势或动作，就让蕾哈娜的发型、服装、妆容完全变成了另一个模样，配合上音乐的节拍和曼妙的舞姿，犹如万花筒一样让人目不暇接，使人过目难忘。

而两位主角，戴恩·德哈恩（饰演男主角韦勒瑞恩）和卡拉·迪瓦伊（饰演女主角洛瑞琳），则通过这部影片让我有了非常深刻的印象。两位虽然对很多国内观众而言并不是特别熟悉，但是就算是出演这样一部科幻电影，两位年轻演员都通过自己的努力和自身气质，给角色打上了深深的烙印，且不说表演部分，就随着影片故事的进度不断延展，会慢慢开始明白吕克·贝松为何要选择他们两位担任主角。这两位演员的眼神十分凌厉，大家可以去找一下他们两位的照片，特别是那种望着镜头的照片，相信大家能感觉到他们深邃而又带着一点神秘的眼眸里，蕴藏着一股汹涌的力量，当他望向你的眼睛的同时，这股力量就在尝试穿破平面的桎梏，想要冲入你的眼睛，这种感觉似乎与生俱来的天赋。

所以两位的表演可能还谈不上十分纯熟老练，但是一来是年龄符合角色设定，二来是会充分表现出别具一格的个性，而且我们不能忘了，吕克·贝松是如何挖掘米拉·乔沃维奇、娜塔莉·波特曼、安娜·帕里约等女演员的，他的慧眼识珠挑选演员的本领，可是早就被认为十分出色的啊，他的指导也是戴恩·德哈恩和卡拉·迪瓦伊给影片增色的重要助力，令这两位可以说就是影片男女主角各自最合适的人选，让你不作他想。

毫无疑问，《星际特工：千星之城》，就是一部彻头彻尾由吕克·贝松主导的科幻电影，你能找到类似他往昔成功作品的优秀元素，也能看到他尝试创新和突破的新看点，2.1亿美元制作成本和三大视觉特效工作室的群英荟萃也是颇具话题。这部影片的野心不局限于将漫画原著改编成影片供人观赏而已，它的野心和二十年前的《第五元素》一样，带着一种使命感，那就是用最新最强最全面的当世顶尖视觉特效，来定义科幻电影中想象力能够到达的最大边际和范围，科幻电影本身就是一个侧重想象力的绝佳容器，如果你不了解电影中能实现的想象力有多精彩，那么《星际特工：千星之城》将会是目前最好的范例选择，它会用最丰富的视觉特效来向你表现，一个细节几近真实和完整的未来世界应该是如何模样的。

我想要对所有喜欢科幻电影的朋友强烈推荐《星际特工：千星之城》，对未来宇宙世界的想象力的肆意弥漫，赋予了这部影片的出众特色，更侧重为剧情服务的超绝视觉特效，精美而不浮夸的人物和外星生物造型设计，主体简单易懂但表现方式不拘一格的故事情节，随处可见的制作诚意体现，会让你在这一场视觉饕餮盛筵的饱餐之后，还不至于被腻味到想吐，几处精彩部分也很值得反复回味。但我必须提醒大家，如果只是期望看到一场火星撞地球的大战或者刺激到让肾上腺素狂飙的电影，那恐怕这部影片很难满足这方面的期待了，毕竟它属于吕克·贝松，是一位从来就不会去主动讨好观众却又总是会获得不少认可和争议的法国导演的作品，所以最好还是不要用好莱坞的惯常标准去衡量他的影片吧。