涉过愤怒的海

本篇影评从娜娜的视角出发，结合心理学大致解析了娜娜，老金，李苗苗三人的人物性格与行为逻辑。

在娜娜八岁的时候，她的父母离异，她也自然而然的，成了这场失败婚姻的牺牲品。原生家庭的不幸，成为了她人生悲剧的开始。
在她逃离到日本之前的生活里，她在自己的人生中感受不到爱。她的父亲，金，这个典型父权至上和大男子主义的男人，糙人，必然是不懂得自己的女儿需要的是什么样的爱的。他只会用自己的方式去爱她，将自己的意志强加在她身上，将女儿的沉默，孤独，藏起来的恐惧理解为“皮实，懂事”，并自豪的将这一他“选择”看到的优点向所有人炫耀。
这样的金，在看到女儿的死后，会说出“自己的人生完了”这样的话，也会不顾一切的要将刽子手抓住报仇。你能说他不爱自己的女儿吗？不，他比任何人都要爱她！只是这样的爱，这样独断的，父权至上和大男子主义的爱，终究是他的一厢情愿。对于娜娜来说，这不是爱，而是痛苦的根源。
而她的母亲，则视她为累赘:这是你金的女儿！但与此同时，以一位母亲的身份，出于母爱的本能，她也会因为娜娜的死而如此悲痛，两者并不冲突。
在这般感受不到爱的人生里，娜娜极度压抑，极度缺爱，极度孤独的度过了十年岁月，以至于藏在内心深处的，对爱的渴望逐渐到达了病态的程度。这既有她天性的原因，更重要的是原生家庭在漫长的时间里对其造成的严重的心理创伤。诚然，面对同样的环境，不同天性的人有不同的视角和理解，以至形成不同的性格。或许也真有孩子能对糙人老金的父权达成和解，“理解”老金的辛苦和对孩子的爱。但不幸的，娜娜不是那样的孩子，这不是她的错，更不 能成为为原生家庭的错误开脱的理由。
话说回来，在这一过程中，出于对现实的逃避，娜娜渴望寻求到一出能慰藉自己的避风港，于是她走进了日本ACG文化的圈子。这一过程很自然，因为“避风港属性”本就是日系ACG文化的一个重要特点。尤其是进入二十一世纪，诸如eva这样的现实主义题材或严肃向作品越来越少后，这一特点更显得强烈。
这之后，被添上滤镜的日本，成了娜娜向往的去处，最终前往日本ACG文化氛围浓厚的京都大学留学。在那里，她认识了将她一步步拖入深渊的李苗苗。
从他们两人相遇的那一刻，娜娜的命运就已经注定了。心理变态的李，是个懦弱阴险的彻彻底底的小人。他的人格的养成，从极小的时候便已经开始。失手弄掉呼吸管？不，那是他刻意为之的“恶作剧”！他或许不知道真正的后果，但他一定清楚这么做是不对的。能让他有“底气”做出这一恶作剧的，也必然是从更小时候，他犯下更小的错误的时候父母的纵容。或许事件的严重性超出了他的预料，但在他意料之中的，父母还是选择了容忍。于是在这之后，事情才变得越来越无法控制。
但他的本性就是个胆小鬼，因此才总是在母亲面前装出恐惧弱小的模样。对作奸作恶之事的上瘾，以及对未知惩戒恐惧，最终让他变成了一个心理变态的小人，而非飞扬跋扈无法无天的富二代。面对这样变态的恶童，懵懂无知，极度缺爱的娜娜只会越陷越深，对爱的渴求也越来越病态。主动选择堕落，看到自残的李又无法自拔的再度爱上他，因为错误的丢鞋子而生气，每晚冻僵自己的手让店长关爱，又因为他的一次厌烦便反应过激，失去安全感。娜娜的心理完全扭曲了，她已经无法懂得什么是真正的爱。她完全丧失了安全感，生活看不到一点希望的光亮。
最终，在噩梦般的凌辱和李残酷无情的暴力之中，她疯狂了，企图以身自残来证明她的爱。又在李逃离之后，在绝望中被死志笼罩。这时的她，已经彻底失神失志，本能的躲进壁橱，画着太阳花，喃喃自语，在没有一丝爱的世界中等待着死亡的降临。
原生家庭埋下了这一悲剧的祸根，而李则是让娜娜染上“爱的毒瘾”的凶手，是害死她的精神上的刽子手。可以想象，如果没有先遇到李，或许娜娜也能和老实本分的店长安安稳稳的生活下去。
在故事的结局，知晓真相的金放走了李苗苗，本质上，这是因为这时候的他，意识到杀死自己女儿的，不是别人而是自己。与此同时，金是个糙人，也是个善人。他认杀人偿命这个理，所以从始至终都只追杀李苗苗。既然女儿是自杀，就算李再可恶，也至少不该由自己杀他，所以他选择放了他，而绝不是刻意制造的“hppay ending！”
故事到这里就结束了，电影中每个人都存在明显的性格缺陷，再加上原生家庭的背景，这绝不会是一部讨观众喜欢的电影，但是一部有态度的电影。故事很好的完成了对于老金和娜娜的刻画。我能看到老金人格的复杂性，而非一昧的对原生家庭始作俑者的批判亦或是一路复仇到实现自我转变的歌颂。从始至终。驱动老金行动的因素只有一个，那就是极度父权主义的父爱。电影又标准的展现了，当这样的爱附加到子女身上时，它是如何成为致命的砒霜的。
而对于娜娜，在一幕幕零碎的镜头中，我们也能完整的拼出她原生家庭的不幸，是如何让她在对爱的极度渴望中一步步陷入深渊，最后惨死的过程。这一切不是突如其来，不是生搬硬凑，而是有迹可循，环环相扣。