灌篮高手

《灌篮高手》在国内公映的第一天，我坐在电影院里，看着银幕上湘北五虎的模样以线稿的方式被一点点勾勒出来...

27年了。

当年，赤木刚宪一句“全国大赛见”，让我从14岁等到了40岁。

幸好，他没有食言，让我终于与青春再见。

1.

什么是《灌篮高手》？

一群不靠谱的学生，和一个胖成球的教练，组了一支不正经的篮球队，天天喊着要“称霸全国”。

而就是这支篮球队，在多年后，成了80、90后这代人共同的记忆。

1995年，《灌篮高手》在国内首播。几乎所有的学生都在看，当年没有回放，一旦错过就只能第二天去学校听同学的解说版。

我不知道当年有多少男生是因为樱木花道爱上了打篮球，也不知道有多少女生是因为流川枫爱上了打篮球的男生。

反正我看《灌篮高手》的时候，姚明还没出道，科比还在选秀，湘北的每一场比赛，于我而言，就是一场NBA！

27年后的今天，我仿佛迎来的“NBA总决赛”：

湘北 vs 山王

再次看到他们在球场上奔跑，我有一种既陌生又熟悉的感觉...

流川枫竟然把球传给了樱木！

樱木竟然没有冲动灌篮！

他们竟然击掌了！！

上一秒我还惊异于他们的成长，下一秒他们就各自别过身去，嫌弃地“哼”了出来。

我瞬间释怀了。

对嘛！这才是我熟悉的花流CP啊！

然而搞笑的插曲并不足以抵消比赛的激烈。

更准确地说，是惨烈。

电影完结在山王战之后，但看过漫画的人难免对于《灌篮高手》最后的大结局意难平。

为什么不能给湘北一个冠军呢？

2.

「因为青春本就是不完美的」

导演兼原创者井上雄彦如是说。

曾有坊间传言，说井上对于TV版的《灌篮高手》不甚满意，所以这一次电影版从脚本到监制，都是本人亲自操刀，力求给观众一个原汁原味的观影体验。

事实上，这个作品的呈现确实让人耳目一新。

如果你看惯了“新海诚”或“宫崎骏”的电影，可能会觉得《灌篮高手》的画面不够精致，衣服不够华丽，球场也不太高级，就连天空的颜色都只是淡淡的。

而这恰恰是井上的高明之处！

简洁的画风，低饱和度的色彩，大大增加了电影的真实感。

最紧张的情节也不需要过多渲染，几个留白的画面和一段长达20秒的静音处理就足以把所有观众的心悬到嗓子眼！

井上是一个真正的艺术家！

他也真的懂篮球！

每一个眼神的交汇，每一个动作的把握，每一次传球的节奏，所有的细节都刚刚好。仿佛你就在现场，身临其境看一场真实的篮球比赛，就连呼吸都被现场的氛围左右。

井上的厉害之处还不止于此。

他甚至大胆将电影的主角从樱木换成了宫城良田。

湘北五虎里，赤木是队长，樱木是天才，流川有技术，三井有故事，宫城似乎是这些人里最乏善可陈的一个。

可井上偏偏选中了他，为什么？

因为他最普通。

小时候，我们总觉得自己是天才，想当科学家，想遨游太空。等长大后才发现，“天才”其实离我们很远，我们并非天赋异禀，甚至有着无法改变的劣势，可那又怎样？

就像1.68米的宫城可能这辈子都无法灌篮，但这并不妨碍他成为一个出色的控球后卫。

年少的我，对樱木着迷。

今天的我，被宫城感动。

青春不是没有遗憾，而是遗憾中也闪着光芒。

3.

对于我们这代人而言，《灌篮高手》影响力是空前的。

因为它不仅仅是一部运动题材的动漫作品，更是一部现实主义题材的励志剧。

当你以为主角有光环，无论遇到多少困难，总能赢得最终胜利的时候，井上偏不按套路出牌，他就是要告诉了你：

赢了是童话，输了才励志！

有时候，无论你付出多少汗水，不管你多么渴望胜利，梦想还是会破灭。

这就是现实，这才是真实的人生啊！

《灌篮高手》最让我们感动的地方，不正是他们明知可能会失败，仍然义无反顾地拼尽全力到最后一刻吗？

樱木总把「我是天才」挂在嘴边，你觉得他是在说大话吗？

不！

判断一句话是不是大话，取决于你愿意为这句话付出多大的努力！

在与山王的比赛中，樱木因为飞扑救球而导致背部受伤。满头的冷汗，僵硬的四肢，隔着银幕我都感受到他剧烈的疼痛。

在明知可能会是落下病根、甚至葬送选手生涯的前提下，他仍然坚持要求上场。

他说：「我最荣光的时刻是就是现在了！」

因为热爱，他把忍耐的阈值调到最高！

因为热爱，他愿意赌上青春去拼一把！

《灌篮高手》让我们看到梦想，教我们学会坚持，告诉我们什么是真正的青春。

可随着成长，我们懂得了适可而止，学会了权衡利弊，我们变得小心翼翼，不再孤注一掷。曾经的梦想似乎也被逐渐淡忘了。

可是在内心的某一个角落，我仍然无法抗拒那份纯粹的热血情怀。

一生热爱，回头太难。

在电影散场的那一刻，我很庆幸，虽然我已不再年少，但他们还有梦想。

真好。

- End -

（首发于公众号：净瞎说大实话）