她的生命，她的身体，她的存在，就是艺术本身。曾经觉得Marina和Ulay是灵魂共鸣的双生存在，但分开竟也是因为世俗的出轨，不免唏嘘。再别几十年后的重逢却又忍不住落泪，当Ulay踏入MOMA看到那辆二人生活过五年的黑色面包车，当他坐在Marina的对面无声凝望。凝望本身就是一种力量，在地狱般宁静的角落，温暖却从心底燃烧起来。

Marina真正做到的一點是：藝術家本身就該是一件藝術品。似乎總震撼與Marina和Ulay之間的藝術家愛情會在一定程度上淡化Marina個人和兩人都在藝術上所帶來的偉大成就，然而The Lovers本身卻也是一件偉大的行為藝術展品⋯片尾能夠留下一雙Marina的眼睛特寫實在是太好了⋯然而我還是在二人靜靜對視的時候禁不住流淚⋯「一個藝術家不應該愛上另一個藝術家。」誠然⋯至少Marina本人確實是個屬於宇宙的獨立個體，她就坐在那裡，而我們能看見的就只有Marina和她背後的一個宇宙⋯我想我們也應該有一首歌來寫給Marina⋯Oh, Marina oh⋯

好像一个梦

看到乌雷来到了那个展览的时候眼泪打转；在一起时爱到不行但分开后互相指责、在展览上相见令人动容但日后却是冰冷的官司，这种的其实一点都不矛盾，谁经历过谁知道。

昨天看了Marina在伦敦的展览 特别震撼 整个人好像进入了一个特有的空间 看到现场的模特也亲身体验了 今天看了纪录片 Marina其实也在经历十分悉数平常的每日生活 她有独特的精神世界 她口中的圆满与幸福 传递给进入这个空间的观众 也许是想被关注的冲动 以及童年的遭遇 但Marina依然平和的温柔的注视所有 她静止地在喧闹的纽约 闲散是不对的 但当他被展示 它是有力量的 大家为此停留与感动 在这样的世界 我们需要静止的时间

早很多年，看到烏雷和阿的“凝視”，順著落淚。相應著，查詢作品。（今天也哭。）紀錄片，浮光掠影而已。但可以作為一個目錄，查查看。然後，讓我對“阿佈拉莫維奇”袪魅了，正如上週是對“安妮埃爾諾”。腦裡流出“我向來不憚以最壞的惡意來…”，於是瞬時不免輕佻著冷笑。但即刻轉念，“還是有建構性內容的。” 哪裡有pure purity？（阿佈拉莫維奇和烏雷階段，還“鏡子”式映照了一點最近的經驗。）“隨手記”很好奇阿姆拉莫維奇的生命經驗。了解到的記幾個關鍵詞：南斯拉夫—民族歷史—家庭結構—個人經驗。·愛（與烏雷的幾個作品）：nude；“箭”；“爭奪我的呼吸”；《長城》。（“生孩子”。）·“劇場”階段：形式主義與所謂“時尚”。精神純度，但“階段性展露”。藝術體制。 第二個丈夫。