在镰仓一个人找过小津的墓碑。与想象中不大一样，就是很多墓碑中的普通一个，也没有多少影迷留下的痕迹，很普通，墓碑旁放着一个红色的小塑料桶。已经忘了那个桶是干嘛用的（清扫？描字？）好像好些墓碑旁都有。

夹杂在《东京物语》之间，由传统家族关系的失落替换为建构在小津电影中的东京印象的幻灭，同样在差异中流露出忧郁怀旧。低机位的第一眼睁开，满是重复动作的人群和现代消费都市图景，摄影机试图只是去看。文德斯对无的理解自有心得，他一直在看没有小津的东京，但也用小津的眼睛去看东京，拜访延续着小津魂的人，将无拍成了在场。最后，东京和小津统统消失，新的经历如同梦游，而我们的乡愁仍在旧日影像中，印象诞生之处。

出差飞机上看，跟这次拍摄有些相似的感受。小津电影中的东京早就不不负留存了，我们这次拍摄的追寻也有一种枉然感。

文德斯特辑。我好喜欢片中穿着鲜艳行走在街头的人们、记录下的拟真食物的制作过程、霓虹灯笼罩的如梦似幻的城市。然而这样的东京真的和小津的东京是完全相对的吗？这样的东京的存在可以说明小津的东京的消泯吗？小津镜头中的从来不是完全真实的、完整的东京，从来不是作为一名外来者站在街头就可以看到的风景，所谓的东京也从来不仅局限于东京。同为「外人」，我理解文德斯的视角，却讨厌极了他感受不到自己预设立场的、自说自话的态度，正如同片中他用德语翻译遮盖住他所「尊敬」的演员的采访原声的做法一样。3

看完东京物语后，为了想更多了解小津的生平而看的。在小津过世后的20年后，80年代的东京散发着走向国际化社会的味道。营营役役的人们、用弹珠机逃离现实的人们、追逐美国文化的人们、街头玩耍棒球的小童、晚上热衷挥杆的精英。走向高光时刻的东京展现在我们面前。同时，笠智众的访谈、摄影师的访谈，更让我们走进大师的身旁，领略他对自己的表达付出的心力。最后，摄影师说出，我们把自己最好的光阴都交给了对方，之后泣不成声，虽然失态但真情流露。时代是不会停歇的火车，把自己最好的光阴留给身边的人。我想，这是大师的愿望。耳边再次响起小津电影里的火车声。

內容了了，幾乎無關痛癢。