铁路的白蔷薇La roue(1923)

补标 忘标这部了😂

标记一下，未完全观影

印象派电影最重要的作品之一，今年刚好是该片问世的第一百年，致力于以视觉节奏而非文学叙事来表达人物主观情感，片中人物情绪不是靠演员表演而是靠画面节奏变换实现的，是电影历史上单格镜头的第一次使用；所有的实验和尝试都为电影成为一门独立艺术作出了重大的贡献。还有冈斯对命运巨轮下无力反抗的人们的深切关怀，他们每一次压抑住内心涌动的爱，每一次为了爱而作出的努力，每一次颤抖和悲怆，在冈斯的镜头下都能完全地被展开，被投以最真挚的凝视。这是我这辈子看过的最长的电影，本以为过程会非常难熬，没想到令人心碎了又碎。也许那些强烈的违背常理的愿望都会以一种带有极大缺憾的方式实现吧。

幸福不是高兴，幸福更甜蜜，也更忧伤。

四幕剧结构，前两幕发生在铁路旁，后两幕场景移至雪山脚下，幕与幕之间以旋转的巨轮来转场，紧扣“巨轮之下，难以逃脱”的主题。大量使用叠印，人物的主观镜头画框遮幅为椭圆或其他图形。主观性的镜头语言：西西弗模糊的视力在影像上呈现为模糊的镜头；艾利思念诺玛时，诺玛面孔叠印在背景的窗户上，驱之不去；艾利坠崖前回忆诺玛的快速剪辑，创造出一种惊人的节奏感，如同密集的鼓点。关键词——速度，以西西弗第二幕自杀式驾驶诺玛号为例，在影片里呈现出三重维度：空间上的速度（速度越来越来的火车/车轮），心理上的速度（紧张的情绪逐渐加强），表现方式上的速度（愈来愈快的剪辑）。构图上的张力：画面右方是西西弗跟随被撞击毁坏的诺玛号往下走，而画面左方是葬礼的队伍朝山坡往上走，创造了一种镜头内部的蒙太奇。

四散而走绵延的铁路叠印溶于水，火车的汽笛长鸣，马雅可夫斯基有言，我的身体里到处是心，到处如汽笛般轰鸣，西西弗抬头眼里只剩雪山，泛着灰白色的光，榔头钉子，在那之前，背负上十字架，二十七年后冰天雪地里重生。起先是真的爱，后来越来越多的欲望，牢不可分，秘密付与酒，敌人，一张纸烧了，却接另一张，艾列后知后觉。他们离开，不留只言片语。陆上一切皆有尽头，站点对应着站点，命运老早走在前头，只等他们抵达。遇上了，一幕接一幕，一轮接一轮，悲剧史诗，烟斗吐出最后一个圈……非这样不可吗？如此这样，才好。